Von Hannah Campbell
Halsreifen , der halsbetonte Schmuckstil, der nie ganz aus der Mode zu kommen scheint. Dieser Stil wird häufig mit der ikonischen Mode der 90er Jahre in Verbindung gebracht. Die reiche Geschichte der Halsreifen zeigt jedoch, dass diese Accessoires weit mehr sind als nur ein schwarzes Samtband. Der Halsreif hat die Vergangenheit fasziniert und sich über die Seiten zahlreicher Kataloge hinaus in den Schmuckkästchen von Studenten und Prominenten in verschiedenen Formen im Laufe der Jahrhunderte verbreitet. Die anhaltende Beliebtheit von Halsbändern ist ein Beweis für ihre Vielseitigkeit und Vielfalt. Machen Sie sich bereit für eine überraschende Reise durch die Zeit, während wir die bemerkenswerte Geschichte des Halsbandes aufdecken.
Entgegen der landläufigen Meinung geht der Ursprung des Halsbandes auf die mesopotamischen, sumerischen und altägyptischen Zivilisationen zurück, etwa zwischen 2500 und 3000 v. Chr. In dieser Zeit hatten Halsreifen als Schutzsymbole eine besondere Bedeutung. Diese Zivilisationen glaubten, dass sie durch den Schmuck ihres Halses, ihrer Handgelenke und ihres Kopfes vor schlechter Energie und dem Bösen geschützt würden und dennoch attraktiv aussähen.
Während der Französischen Revolution trugen junge Frauen als Hommage an die Gefallenen rote Halsbänder. Der Modehistoriker Daniel Delis Hill erklärt, dass die Briten, die seit langem eine Feindseligkeit gegenüber den Franzosen hegten, diese roten Halsbänder als Spott nutzten und sie in dieser Zeit als Symbol der Distanzierung gegenüber den französischen Kämpfen an Popularität gewannen. Porträts von Anne Boleyn, der Königin von England (1507–1536), zeigen sie jedoch schon lange vor der Französischen Revolution auf mehreren Bildern mit Halsbändern. Im Gegensatz zu den Halsreifen, die als Symbol der Unterdrückung getragen wurden, wurden Halsreifen im viktorianischen Zeitalter (1837-1901) von Königen stolz zur Schau gestellt. Königin Alexandra von Dänemark war auch dafür bekannt, das zu tragen, was die damaligen Menschen als „Hundehalsband“ bezeichneten. Gerüchten zufolge trug sie zwar Halsbänder, dies jedoch lediglich, um eine Narbe einer Schilddrüsenoperation zu verbergen, was das Halsband sowohl zu einem ästhetischen als auch praktischen Kleidungsstück machte.
Zu dieser Zeit wurden Halsreifen mit Reichtum in Verbindung gebracht und in aufwendigen Schmuckkästchen geliefert, die sich damals nur wenige Menschen leisten konnten. Danach wurden verschiedene Halsbandstile übernommen und von Menschen aller Schichten getragen. Frauen begannen, Broschen an Samtbandstücken zu befestigen, und als die Massenproduktion während der Zweiten Industriellen Revolution aufblühte, verbreiteten sich erschwingliche Versionen.
In den 1970er-Jahren erlebten Halsreifen ein großes Comeback, dieses Mal stellten sie die Geschlechternormen in Frage. Rock-Ikonen wie Mick Jagger, David Bowie und Jimi Hendrix, die für ihren grenzüberschreitenden und androgynen Stil bekannt sind, nutzten Halsreifen als eine Form des Selbstausdrucks.
In den 90er Jahren kommt es zu einem erneuten Aufleben des Halsbandes mit einem anderen Blickwinkel und einer anderen Bedeutung. Anstelle der im 20. Jahrhundert einigermaßen verbreiteten, mit Diamanten übersäten Art-déco-Versionen entstand eine neue Ästhetik – eine, die von Grunge und Angst durchdrungen ist. Frauen bevorzugten Halsbänder aus Stoff oder Samt, die mit Metallverschlüssen oder Schmuckstücken verziert waren und eine Punk-Atmosphäre verströmten, die an das London der 1970er Jahre erinnert. Einige Halsbänder enthielten sogar Vorhängeschlösser, Metallketten und Hundehalsbänder. Die Einfachheit eines schwarzen Bandes hatte rebellische oder emotionale Konnotationen und symbolisierte Verletzlichkeit durch den entblößten Hals.
Der vielleicht berühmteste Halsreif der Neuzeit war die berühmte Kreation für Diana Princess of Wales. Ein exquisites Stück kombinierte eine Saphir- und Diamantbrosche an einer kurzen Halskette aus sieben Perlensträngen, die ihr von Königinmutter Elizabeth selbst geschenkt wurde. Diana erlangte große Aufmerksamkeit, als sie diesen Tanz 1985 mit John Travolta im Weißen Haus trug, und beschloss, ihn 1994 erneut zu tragen, um ihr berühmtes „Rachekleid“ zu ergänzen.
Der facettenreiche Halsreif strahlt einen Ausdruck aus, der die Zeit überdauert. Dieses Halsaccessoire besticht nach wie vor durch seine reiche Geschichte und vielfältige Interpretationen. Eines bleibt jedoch klar: Der Halsreif ist bis heute ein ikonisches Stück, das einen zeitlosen Platz in der Modewelt einnimmt.
In letzter Zeit erfreut sich in verschiedenen Modeszenen ein Trend, der Halsband und Korsage kombiniert, immer größerer Beliebtheit. Traditionell wird die Korsage zu formellen Anlässen am Kleid oder am Handgelenk getragen. Das Anheften von Blumen an die Kleidung symbolisiert bei Hochzeiten Glück und Schutz vor bösen Geistern.
Für viele hat die Korsage einen sentimentalen Wert und dient als geschätztes Andenken, das Erinnerungen an vergangene formelle Abende weckt. Diese frische Neuinterpretation der Korsage als Halsband bedeutet jedoch, dass Sie sie zu jedem Anlass tragen können und somit die perfekte Ergänzung zu jedem Outfit sind.
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Valentina, die Designerin und Gründerin dieser erstaunlichen Stücke, hat eine tiefe Leidenschaft für Mode. Angetrieben von ihrer Liebe zur Kreativität und mit der unerschütterlichen Unterstützung von Freunden und Familie hat sie sich auf den Weg gemacht, ihre Vision zum Leben zu erwecken.
Kreieren Sie das perfekte Brunch-Outfit, indem Sie es mit einem gerippten Tanktop , einem Leinenblazer und einer übergroßen Hose kombinieren. Dieses klassische Outfit sticht durch die florale Ergänzung hervor und verleiht Ihrem Gesamtbild eine aufregende Note. Lassen Sie den Blumenhalsreif zum Mittelpunkt Ihres Outfits werden, indem Sie andere Accessoires auf ein Minimum beschränken.
Wir sehen uns dort,
Addi xoxo