Klingt toll, oder? Oberflächlich betrachtet scheint dies eine positive Entwicklung zu sein, aber wenn man etwas genauer hinsieht, gibt es einen ziemlich großen Haken. Das Schlagwort "nachhaltig", wenn es zur Beschreibung eines bestimmten Kleidungsstücks verwendet wird, bedeutet nicht wirklich etwas. Es gibt keine standardisierte Definition oder Richtlinie dafür, was ein Kleidungsstück nachhaltig macht. Jede Marke kann den Begriff verwenden, um Kleidung als gut für die Umwelt zu vermarkten, obwohl sie in Wirklichkeit wahrscheinlich nicht viel besser ist als ein Artikel ohne diese Bezeichnung.
Auf der Suche nach einem ehrlichen und wirklich nachhaltigen Produkten bleibt nichts anderes übrig als sie Designer persönlich zu kennen und mit ihnen eine dauerhafte und enge Beziehung aufzubauen. Die akribische Suche nach echten und authentischen Designers die sich sowohl gutem Stil sowie dem Schutz der Natur und Menschen verschreiben bin auf die Designerin Sandra Chagnaud und Ihr Brand Happy Haus gestossen.
HAPPY HAUS ist eine 100 % nachhaltige Marke, die sich für unseren Planeten einsetzt. Eine Verpflichtung, die durch die Etiketten bestätigt wird:
Soeben sind die ersten neuen Modelle von Happy Haus eingetroffen! Seht wie wir sie stylen und wie ihr sie kombinieren könnt. Bester Begleiter dazu sind natürlich unsere handgenähten Cowboystiefel von Shiloh Heritage sowie unsere ByAdushka Liberty-Blusen als romantische Komponente dazu.
]]>Cowboystiefel feiern ihr Comeback - wir zeigen Dir, wie Du den Schuhtrend 2024 kombinieren kannst.
Cowboystiefel sind zurück und werden zum Must-have im Schuhschrank. Doch wie sind die Reitstiefel eigentlich auf die Laufstege der renommierten Modehäuser gekommen und woher stammen sie? Wir stellen den beliebten Westernschuh vor und zeigen dir, wie Sie unsere handgenähten Modelle stylen können. Wie immer haben wir uns bei der Auswahl viel Zeit genommen, um dir ein authentisches Premiumprodukt mit viel Liebe und Echtheit anbieten zu können. Shiloh Cowboystiefel werden seit 120 Jahren von einer Familie in Mexiko handgefertigt. Die besten Styling-Tipps zum Kombinieren von Cowboystiefeln findest du auch hier!
Auch wenn Cowboystiefel erst seit letztem Jahr vermehrt zu sehen sind und rauf und runter getragen werden, sind sie kein neuer Stern am Modehimmel. Ihre Ursprünge reichen bis ins 17. Jahrhundert zurück, als die Westernstiefel in den USA nach dem Bürgerkrieg erstmals wirklich auftauchten: Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, waren ehemalige Soldaten gezwungen, sich als Viehtreiber zu verdingen und brauchten einen Schuh, der für die Arbeit geeignet war und sich von der inzwischen untauglichen Armeeausrüstung unterschied.
Im 19. Jahrhundert entstanden die ersten Cowboystiefel aus der Weiterentwicklung des bisherigen Arbeiterschuhs, der von den Brüdern Hyer weiter entwickelt wurde. Im folgenden Jahrhundert ritten viele Cowboys durch die Savannen und über die Leinwand in Hollywood-Western - und so war es kein Zufall, dass nicht nur Stiefel, sondern auch Cowboyhüte, Gürtel und Lederwesten bei den Wild-West-Helden immer beliebter wurden.
Die V-förmigen Schäfte von Cowboystiefeln wurden und werden oft mit aufwendigen Prägungen, Nahtmustern und Applikationen gestaltet. Moderne Designs orientieren sich an den ikonischen Westernstiefeln, funktionieren aber mit einer Vielzahl von Interpretationen, mit flachen, mittleren und hohen Absätzen, Farben, Prints, Applikationen, Mustern und Materialien. Wir stellen Dir hier die schönsten Cowboystiefel vor und geben Dir die besten Styling-Tipps, um sie zu kombinieren.
Wenn du gerne Kleider oder Röcke trägst und diese mit Cowboystiefeln kombinieren möchtest, sind Kleider in Mini- oder Midi-Länge das Richtige für dich. Sommerliche Midi-Kleider oder ein Maxi-Jeansrock lassen sich perfekt mit dem mittelhohen bis hohen Schaft der Stiefel stylen und werden schnell zu einem lässigen Western-Outfit. Leichte, sommerliche Stoffe mit Westernstiefeln verströmen einen Boho-Style und lassen sich auch perfekt als Festival-Outfit stylen.
Cowboystiefel lassen sich zu vielen Hosenarten stylen und passen gut zu verschiedenen Schnitten. So passen zum Beispiel körpernahe Skinny Jeans oder gerade geschnittene Hosen am besten zu Cowboystiefeln mit hohem, breitem Schaft. Schlaghosen, Bootcut-Hosen oder Culottes lassen sich dagegen am besten mit Westernstiefeln mit niedrigem Schaft oder mit Ankle Boots im Westernstil kombinieren. Weit geschnittene Hosen hingegen passen gut zu hohen, weiten Stiefeln - je nach Look kannst du wählen, welchen Stil du bevorzugst.
Du kannst Cowboystiefel auch mit einem schicken Büro-Outfit kombinieren. Wie das geht? Entscheide dich für ein Paar Westernstiefel oder Cowboystiefel mit niedrigem Schaft und einem niedrigen bis mittleren Absatz. Wähle eine schlichte Farbe, einen Hosenanzug, ein einfaches Kleid, einen Rock mit einer Bluse oder einem Wollpullover oder eine weit oder in A-Linie geschnittene Hose, die du mit einer Bluse oder einem einfachen Oberteil mit einem Blazer mit Schulterpolstern kombinierst. Et voilá!
Um Cowboystiefel geschickt mit Jeans zu kombinieren, solltest du auf einen Lederhut oder das klassische rote Halstuch verzichten, welches dich vielleicht an Lucky Luke oder Woody erinnert. Wähle stattdessen Jeans, die entweder so körpernah geschnitten sind, dass du sie in dein Hosbein stecken kannst, oder so weit, dass Bund und Bein harmonisch ineinander übergehen. Kombiniere dazu schlichte Basics wie ein weißes T-Shirt, einen Hoodie oder eine kurze Lederjacke - für einen Denim-on-Denim-Look wähle eine übergroße Jeansjacke mit Applikationen oder Patches. Um Cowboystiefel und Denim zu kombinieren, wähle Modelle in Schwarz, Sand oder Camel.
Entgegen der Annahme, dass Cowboystiefel eher für den Herbst geeignet sind, kannst du sie eigentlich das ganze Jahr über tragen - sogar im Sommer. Westernstiefel passen besonders gut zu leichten Sommerkleidern, Röcken, Shorts und sogar zu leichten Stoffen wie Leinen oder Seide. Entscheide dich also zum Beispiel für ein elegantes, langes Slipdress oder ein verspieltes Blumenkleid, das du mit Cowboystiefeln mit hohem Schaft zu einem aufregenden Stilbruch kombinieren kannst.
Cowboystiefel sind der perfekte Schuh für Herbst und Winter - dank des hohen Schafts halten sie herrlich warm und sehen dabei auch noch toll aus. Für einen passenden Herbstlook mit Cowboystiefeln lässt sich der Schuh perfekt mit dunklen Denims, gerade geschnittenen Hosen und einer Oversized-Jacke kombinieren. Aber auch zu einem Rock und Blazer sehen die Stiefel toll aus. Mit Cowboystiefeln und einem Maxikleid entsteht ein aufregender und dennoch harmonischer Look. Farben wie Schwarz, Metallic oder Braun sind ideal für den Herbst.
Gestatten: Cowboystiefel passen nicht zu jedem festlichen Anlass oder jeder Party. Als Hochzeitsgast oder bei einer Firmenfeier solltest du dich lieber für eine andere Art von Schuhwerk entscheiden. Wenn du dein Lieblingspaar Cowboystiefel trotzdem zu einer Party tragen möchtest, empfehlen wir sie für Drinks mit Freunden in einer Bar, ein Festival, ein romantisches Dinner oder eine Clubnacht. Hier dürfen die Styles ruhig etwas ausgefallener sein. Cowboystiefel bilden einen spannenden Kontrast, wenn sie mit einem eleganten Outfit aus glänzenden Stoffen wie Seide oder mit Glitzersteinen kombiniert werden. Und so geht's: Stylen Sie zum Beispiel ein Slip-Kleid oder einen Slip-Rock mit Cowboystiefeln mit hohem Schaft und einem Blazer. Für einen Stilbruch und ein stimmiges Party-Outfit können Sie auch ein Spitzenkleid oder -top oder einen hochwertigen Wollpullover mit einem Lederrock bzw. einer Lederhose und Cowboystiefeln kombinieren.
Die Geschichte des Cowboystiefels geht bis heute weiter: Denn die beliebten Schuhe im Western-Look sind seit letztem Jahr nicht nur auf den Laufstegen großer Modemarken wie Bottega Veneta, Isabel Marant und Ganni zu sehen, sondern tauchen buchstäblich auch in den Kleiderschränken vieler Persönlichkeiten auf. Emily Ratajkowski und Kendall Jenner machen es vor.
Im Jahr 2024 punktet der Trendschuh nicht nur mit seinem coolen, lässigen Vibe, sondern auch mit seiner Vielseitigkeit - zahlreiche Streetstyle-Looks beweisen nicht nur, dass Westernstiefel mit einem zarten Slipdress und einem Häkelkleid gleichermaßen kombiniert werden können, sondern auch, dass Cowboystiefel im Jahr 2024 absolut modern sind.
Auch wenn die klassischen Cowboystiefel in der Vergangenheit ihren Höhepunkt erreicht haben, erleben sie derzeit ein modisches Wiedererwachen. Westernstiefel gibt es heute in den unterschiedlichsten Ausführungen. Die Favoriten für Frauen findest du hier:
Ob schwarz, grau, blau, aus Samt, Tweed, Baumwolle oder Leinen mit Karos, Nadelstreifen, meliert oder strukturiert: Den Blazer gibt es in unzähligen Varianten.
Unsere Modelle haben eines Gemeinsam; Sie sind alle zeitlos und aus nachhaltiger limitierter Herstellung. Die Blazer von Elleremodelista sind aus feinsten italienischen, vintage Herren Sakkos und werden von der Designerin Laura di ciregia fachmännisch kuratiert, zerlegt und mit immer neuer Inspiration im `Laboratorio` im Herzen der historischen Stadt Pietrasanta mit viel Liebe fertig gestellt. Jedes Detail wird dabei neu inszeniert.
Hier kommen unsere ? Nr. liebsten Styling-Tipps vom Oversize-Blazer bis zum kurzen Modell!
Bequem und im Trend liegen schon seit mehreren Saisons die Modelle in Oversized-Schnitten. Diese eignen sich à la Business-Blazer besonders gut für's Büro, passen aber durch ihren lässigen Schnitt auch prima in den Alltagslook. Die besten Tipps, um den Look mit dem Oversize-Blazer zu perfektionieren? Wenn du deinen Oversize-Blazer trägst, achte darauf, dass die Hose, das Kleid oder der Rock eher schmal sind, um deine Silhouette auszugleichen. Dazu matched ein schlichtes Hemd oder ein T-Shirt. Um deinem Outfit eine persönliche Note zu verleihen, kannst du Statement-Accessoires hinzufügen, etwa deine liebste Vintage-Sonnenbrille, Cowboy -Boots aus Samt oder eine angesagte Basecap wie unser Model von Lola Hats.
Ein taillierter Blazer steht aktuell ganz oben auf unserem Fashion-Radar. Stattdessen können wir unser Outfit mit weiteren Modellen jetzt perfekt mit Gürtel abrunden. Besonders beliebt? Gürtel mit besonderen Details oder handgewobene Gürtel in Ethno Optik von Guanabana.
Wo ein Trend, da auch ein Gegentrend! Als sehr viel kürzere Alternative zum Oversize-Blazer tauchen aktuell auch immer wieder Cropped Blazer in unserem Instagram-Feed auf. Cropped geschnittene Blazer funktionieren im Frühling und Sommer besonders schön zur Boot cut Jeans, als leichte Jacke zum Satin-Kleid, zu ebenfalls kurzen Röcken oder im Gegensatz zu langen, engen maxi Rock Varianten.
Ein cooler Blazer muss nicht immer schwarz oder grau sein! Versuche es stattdessen doch mal mit ein bisschen Farbe. Starke Farben sind der perfekte Weg, um deinen Blazer im Dopamin-Dressing Stil zu tragen. Ob in Gelb Pink, Limettengrün oder Pastellblau – leuchtende Farben machen deinen Look lebendig und sorgen für Gute-Laune-Vibes. Um einen knalligen Blazer zu kombinieren, solltest du am besten eine schlichte straight regular Jeans von Happy Haus wählen oder eine gleichfarbige Hose kombinieren, um aus dem Look einen Hosenanzug zu machen. Lust auf Color Blocking oder ehr ein bisschen understatement? Dann kombiniere zum Blazer Look neutrale, ruhige Pieces in einer anderen Nuance, wie eine neutrale Tasche oder einen sandfarbenen Cowboy Stiefel.
Der Kontrast zwischen der kastigen Form eines Blazers und der leichten, feminität eines Rocks erzeugt einen coolen Stilbruch. Der Look geht so gut miteinander, weil jedes Piece für sich steht und sich dennoch toll ergänzt. Gut passen aber auch Plissee oder fliessende Röcke aus Mesh-Materialien oder angesagte Denim Skirts mit Schlitz zum Blazer.
Kombiniere das Piece am besten mit einem knielangen Rock ( Litkovska ) und hohen Schuhen, um deine Beine optisch zu strecken. Ein schlichtes T-Shirt oder eine Bluse sorgen dafür, dass der Blazer und der Rock im Vordergrund stehen. Mit einem solchen Outfit bist du von einem entspannten Brunch bis hin zur formellen Party, perfekt gekleidet.
Du willst deinen Blazer wintertauglich machen? Dann nichts wie los mit dem Zwiebellook! Der funktioniert entweder im schickeren Scandi Style, indem du einen Cashmere Pulli in Naturfarbe von ByAdushka mühelos um deine Schultern legst bzw. knotest oder diesen einmal quer um Schulter und Taille bindest, oder in der cooleren Stilbruch-Variante mit einem dicken Kapuzen-Pullover unter dem Blazer. Wintertauglich wird der Look vor allem mit einem schwarzen Blazer ( Litkovska ) oder einem dunkelblauen Blazer.
Bei Blazern ist besonders ein Muster angesagt: Karo! Gemusterte Blazer machen sich besonders im frühen Herbst schön und dienen als schicker Ersatz für eine Jacke. Wir machen vor, wie wir das Piece mit Stil tragen: Mit weiter fliessender Seiden Hose in Kontrastfarbe, Flieder Bluse sowie Cap und statement Ohr ringe. Und auch im College Style lässt sich ein Karo-Blazer super kombinieren. Unser Perfect Match dafür? Unsere Oscar Bluse sie besteht zu 100 Prozent aus Bio-Baumwolle und ist unisex tragbar. Dazu passen eine Straight Leg regular Jeans von Happyhaus, ein kurzer eng anliegender Pullover und Loafer – und fertig ist der Look!
Das Mischen und Kombinieren verschiedener Stoffe und Materialien erlebt ein Comeback erlebt. Bei Elleremodelista entstehen coole Unikate aus sorgfältig kuratierten, edlen italienischen Vintage Herren Sakkos. Dabei wird ein grosses Augenmerk auf Details und Verarbeitung in der bekannten italienischen Schneiderkunst gesetzt. Entdecke diese One of a Kind Teile von Italiens bester Upcycling Designerin Laura di Ciregia und das Label: Elleremodelista.
Trage Deinen Patchwork Blazer über Jeans und ein Tank-Top oder dann mit einer eleganten Seidenbluse um einen interessanten Mix zu erzielen. Ein wahres tragbares Kunstwerk.
Generell wirken Blazer am stilsichersten, wenn du sie offen trägst. Es sei denn natürlich, es handelt sich um ein Blazer-Kleid. Legere und stylisch sieht der Blazer aus, wenn du ihn dir über die Schulter hängst – frei nach dem lässigen Mode-Motto "Hab-ich-mir-eben-schnell-übergeworfen". Absolute Power-Kombination: Der Blazer als Zweiteiler mit passender Hose getragen. Entweder mit langer Pants als Anzug oder mit Shorts als Co-ord. Immer toll wirken Stilbrüche zum androgynen Blazer, z.B. mit einer romantischen Rüschenbluse oder engen Skinny Jeans. Zu warm? Dann greife zum ärmellosen Top und Radlerhose oder Shorts. Oder du machst es wie Ashley Park (bekannt aus Emily in Paris) und kombinierst ihre sportlichen Skechers-Sneaker im No-Pants-Trend zum eleganten Blazer. Macht aber ein ziemliche cooles Outfit. Wichtig ist: immer an Dir selber austesten; Nicht jedes Outfit sieht an der Person gleich aus.
Als die Meisten während des Lockdowns digitale Interaktionen nutzten, erkannten sie, wie wichtig es ist, ihren Lieblingsort in ihren Häusern zu wechseln und ihr Aussehen zu verändern. Eine polierte Tischplatte und ein Hauch Make-up waren unerlässlich und verwandelten den alltäglichen Küchentisch in einen inspirierenden Arbeitsplatz.
Wusstest du, dass Einzelpersonen im Durchschnitt täglich etwa 35.000 Entscheidungen treffen? Unter diesen sticht die Wahl der Kleidung hervor, die uns etwa zwölf Stunden am Tag beeinflusst und unzähligen Zuschauern unsere Identität stillschweigend vermittelt.
Handgefertigte, ethisch einwandfreie Kleidungsstücke voller positiver Emotionen haben die Kraft, unsere Stimmung den ganzen Tag über zu beeinflussen. Denke an den geliebten Pullover, den deine Grossmutter liebevoll gestrickt hat. Er strahlte jedes Mal Wärme und Zuneigung aus, wenn man ihn trug.
Unsere Kleidung dient als nonverbales Medium, um Facetten unserer Persönlichkeit auszudrücken. Ein Blumenmuster kann auf eine sensible, romantische Seite hinweisen, während auffällige Kleidung Extraversion signalisiert. Farben, Texturen und Stile wecken Assoziationen und ermöglichen es uns, unsere Werte und Einstellungen zu kommunizieren. Hochwertige Kleidung spiegelt oft unsere Werte und Selbstidentität wider und strahlt Stärke und Glaubwürdigkeit aus.
Unser äusseres Erscheinungsbild beeinflusst maßgeblich unsere inneren Emotionen. Mit romantischen Blumenmustern geschmückt, fühlen wir uns im Laufe des Tages vielleicht romantischer. Auch wenn Kleidung allein kein Garant für Glück ist, ermöglicht sie uns doch, unser Selbstvertrauen und unser allgemeines Wohlbefinden bewusst zu stärken. Unsere Kleidung hat die Macht, unsere Stimmung, unser Selbstbewusstsein und sogar unsere Gesundheit zu beeinflussen. Erstaunliche 96 % der Frauen bestätigen, dass sich ihre Kleidungswahl auf ihr Selbstvertrauen auswirkt.
Stelle dir den Fall einer Ärtzin vor, welche ständig schlechte Laune verspürt. Es stellte sich heraus, dass sie an drei aufeinanderfolgenden Tagen denselben Pyjama getragen hatte. Ihr wurde geraten, auf etwas Gelbes umzusteigen, eine Farbe, die wissenschaftlich erwiesenermassen die Stimmung hebt. Gelb heilt Depressionen vielleicht nicht, kann aber eine positive Einstellung fördern. Das ständige Tragen der gleichen Kleidung kann einen Strudel negativer Emotionen auslösen, da unser äusseres Erscheinungsbild unsere inneren Gefühle widerspiegelt.
Experten nennen dieses Phänomen „Dopamin-Dressing“. Dabei geht es darum, bewusst Kleidung auszuwählen, die Freude hervorruft, die Stimmung hebt, das Selbstvertrauen stärkt und das Leistungsgefühl steigert. Im Gehirn wird das Hormon Dopamin ausgeschüttet, das den Zusammenhang zwischen Kleidung und emotionalem Wohlbefinden verstärkt.
Die Mode hat im Laufe der Jahrhunderte einen bemerkenswerten Wandel durchgemacht. Frauen, die einst in ihren Häusern eingesperrt waren, hatten kaum Verwendung für Mäntel oder Outdoor-Kleidung. Die Entwicklung der Kleidungsstile symbolisierte nicht nur die Gleichstellung der Geschlechter, sondern auch den Fortschritt der Frauen in Richtung Selbstdarstellung, Unabhängigkeit und Selbstbestimmung.
Heutzutage haben die meisten Frauen die Freiheit, ihren einzigartigen, geschlechtsunabhängigen Stil zu kreieren. Durch Mode drücken sie ihre Qualitäten, Individualität, Mut, Raffinesse und Träume aus. Es ist eine Reise der Selbstfindung und Stärkung, die es ihnen ermöglicht, ihre Charakterstärke zu nutzen und gleichzeitig ihre Individualität zu feiern.
Frauenförderung und Nachhaltigkeit sind die Eckpfeiler von ByAdushka. Wir glauben daran, Frauen auf der ganzen Welt zu befähigen, ihrer Kreativität in der Mode Ausdruck zu verleihen.
Erfahre mehr in unserem Blog, wie du deinen persönlichen Stil und dein Selbstvertrauen der Welt zeigen kannst. „ Eine selbstbewusste Präsenz entfesseln“ , „Mode trifft auf Selbstvertrauen “, „11 Schritte zur Perfektionierung Ihres persönlichen Stils“.
]]>Schritt 1: Finde Inspiration (Die Suche nach deinem Stil)
Der erste Schritt auf deiner Stilreise ist die Suche nach Inspiration. Frage dich: "Was inspiriert mich?" Ist es der schicke Look deiner Nachbarin, das Outfit deiner Lieblingsschauspielerin auf dem roten Teppich oder vielleicht ein Instagram-Influencer mit einem beeindruckenden Modegespür? Lass dich von der Welt um dich herum inspirieren, sei es die Strasse, an der du lebst, oder die Seiten eines Modemagazins. Denke daran, Inspiration kann überall lauern, sogar in fiktiven Charakteren!
Schritt 2: Erstelle ein Moodboard
Lass deiner Kreativität freien Lauf und erstelle dein eigenes Moodboard. Egal, ob du ein digitales Pinterest-Board bevorzugst oder lieber ein klassisches physisches Board gestaltest, diese visuelle Darstellung deiner Stilziele wird dich auf Kurs halten. Deine Instagram-Lesezeichen können dabei deine Geheimwaffe sein, um neue Outfit-Ideen zu sammeln und zu teilen.
Schritt 3: Betone deine Silhouette
Um deinen einzigartigen Stil zu entwickeln, ist es wichtig, deine Körperform zu kennen. Mache ein paar Fotos in verschiedenen Posen oder betrachte dich ehrlich im Spiegel. Deine Silhouette ist dein bester Ratgeber, also vertraue ihr! Kleidung sollte deine Kurven betonen und dir ein gutes Gefühl geben. Achte auf Proportionen, um die Illusion von Grösse zu erzeugen.
Schritt 4: Entdecke deine Modevorlieben
Nachdem du nun dein Moodboard erstellt und deine Körperform berücksichtigt hast, ist es an der Zeit herauszufinden, was du wirklich liebst. Bist du eher der Rock- oder Hosen-Typ? Präferierst du feminine Silhouetten oder übergrosse, androgyne Styles? Konzentriere dich auf Formen und Linien, nicht auf bestimmte Marken. Vergiss nicht, auch die Dinge zu identifizieren, die dir nicht gefallen, das ist alles Teil des Prozesses. Qualität ist der Schlüssel und spiegelt deine Standards und Nachhaltigkeitswerte wider.
Schritt 5: Finde deine Farbpalette
In der Mode geht es nicht nur um Formen, sondern auch um Farben. Entdecke, welche Farben am besten zu dir passen. Stelle dich vor einen Spiegel und probiere verschiedene Farbtöne aus – diejenigen, die dich zum Strahlen bringen, sind deine Farben. Stücke in deiner perfekten Farbe werden zu zeitlosen Klassikern.
Schritt 6: Passe deinen Stil an deinen Lebensstil an
Dein Stil sollte nicht nur deine Persönlichkeit widerspiegeln, sondern auch zu deinem Lebensstil passen. Stelle sicher, dass er nicht nur persönlich, sondern auch praktisch ist. Funktioniert dein Stil im Alltag und bei der Arbeit? Zögere nicht, Stücke aus verschiedenen Bereichen deines Lebens zu kombinieren, um einzigartige Looks zu kreieren.
Schritt 7: Überprüfe deinen Kleiderschrank
Mache vor dem Einkaufen eine Bestandsaufnahme deines aktuellen Kleiderschranks. Stelle sicher, dass du für jede Jahreszeit eine Lieblingsversion der wichtigsten Kleidungsstücke besitzt, wie Jeans, ein kleines Schwarzes, ein Maxikleid, verschiedene Unterteile, gestreifte T-Shirts, weisse Blusen, Strickjacken und Oberbekleidung. Diese bilden das Grundgerüst deiner Garderobe.
Schritt 8: Lerne aus vergangenen modischen Fehlern
Analysiere deine früheren Modefehler und lerne daraus. Warum haben bestimmte Outfits nicht funktioniert? War die Grösse falsch, die Farbe unpassend oder das Muster unvorteilhaft? Die Erkenntnis deiner modischen Stolpersteine ist entscheidend für deine Weiterentwicklung.
Schritt 9: Füge Signaturelemente hinzu
Werte deinen Stil mit einigen charakteristischen Stücken auf, die dich hervorstechen lassen. Diese besonderen Teile strahlen Selbstbewusstsein, Geschmack und Individualität aus. Denke an ikonische Sonnenbrillen, massgeschneiderte Anzüge oder zeitlose Klassiker wie eine Tweedjacke.
Schritt 10: Investiere in zeitlose Stücke
Ein erfolgreicher Stil ist einer, an dem du viele Jahre Freude haben wirst. Investiere in zeitlose Stücke, die nie aus der Mode kommen. Schaue dir Modeikonen an, die ihrem charakteristischen Look treu bleiben. Es ist kein starres Regelwerk, sondern eine Ausdrucksform.
Schritt 11: Hab Spass an der Mode
Denke daran, dass Mode Spass machen soll! Hab keine Angst davor, mit Mustern, Texturen, Accessoires und Schuhen zu experimentieren. Dein Stil spiegelt dich wider, also geniesse die Reise. Sei stolz auf deinen einzigartigen Look und lebe deine Individualität aus.
In nur 11 einfachen Schritten kannst du eine Stilreise unternehmen, die nicht nur deine Garderobe verändert, sondern auch dein Selbstbewusstsein stärkt. Dein individueller Stil wartet darauf, entdeckt zu werden – also fange noch heute an!
]]>Ulalas Laden ist eine Hommage an die Eleganz vergangener Epochen. Jeder Vintage-Kimono birgt eine einzigartige Geschichte, eine greifbare Verbindung zur Vergangenheit. Ihre Kollektion konzentriert sich auf zeitlose Schönheit und berücksichtigt die kulturelle Bedeutung dieser Kleidungsstücke. In einer Welt, die sich ständig verändert, ist Kyoto Vintage Warehouse ein Zufluchtsort für diejenigen, die die Kunstfertigkeit und das Erbe des Vintage-Kimonos schätzen.
Der Kimono bedeutet „Ding zum Anziehen“ und ist ein traditionelles japanisches Kleidungsstück mit einer über 1000-jährigen Geschichte. Im Allgemeinen wird es links über rechts getragen und mit einem Gürtel namens „Obi“ gebunden. Im Laufe der Zeit gab es verschiedene Arten, Kimonos zu tragen. Von den Anfängen bis in die 1970er Jahre waren Kimonos Alltagskleidung und entwickelten sich später zu Kleidungsstücken, die nur zeremoniellen Anlässen vorbehalten waren. Doch in jüngerer Zeit erleben sie ein Revival und finden als Freizeitkleidung bei der jüngeren Generation Anklang.
Jeder Kimono wird aus Stoffrollen gefertigt, die typischerweise eine Länge von mehr als 12 Metern haben. Diese Stoffrollen durchlaufen eine Transformation und werden nach einem Zero-Waste-Muster sorgfältig in acht rechteckige Stücke geschnitten. Diese Segmente werden dann geschickt zusammengefügt, um den Kimono zu konstruieren. Die Schnitte sind linear gestaltet, sodass kein Stoffrest verschwendet wird. Um unterschiedliche Größen zu erzielen, wird der Stoff während des aufwendigen Nähvorgangs geschickt gefaltet.
Kimonos schmückten Menschen über lange Zeiträume hinweg und erfuhren oft Veränderungen durch Größenänderung, Neufärbung und Neuanfertigung. Diese Anpassungsfähigkeit hängt von der grundlegenden Fähigkeit ab, Kimonos bequem zu entwirren und zu zerlegen. Genau aus diesem Grund wird jeder Kimono sorgfältig von Hand genäht, um sicherzustellen, dass sich die Nähte durch einfaches Ziehen am Faden mühelos auftrennen lassen und diese Änderungen mit anmutiger Leichtigkeit erfolgen.
Angesichts der bemerkenswerten Haltbarkeit von Seide von etwa einem Jahrhundert kann ein einzelner Kimono bis zu drei aufeinanderfolgende Generationen anmutig kleiden. Auch wenn ein Kimono nach und nach nicht mehr tragbar war, fand sein Stoff eine neue Verwendung bei der Herstellung von Kissenbezügen, Bettwäsche, Taschen, Windeln und sogar Reinigungstüchern. Als der Stoff schließlich seine letzte Abnutzungsphase erreichte, wurde er durch Verbrennung als Brennstoff und Dünger weiterverwendet. Im alten Japan herrschte der Ethos des Recyclings vor, bei dem jedes Element einen Sinn darin fand, verwendet und wiederverwendet zu werden.
Seien Sie stolz darauf, diese traditionellen Kleidungsstücke zu tragen, und lassen Sie uns weiterhin ihre Schönheit und kulturelle Bedeutung feiern und bewahren. Bleiben Sie neugierig und nehmen Sie diese Tradition mit Anmut und Stolz an, während Sie sich auf Ihre ganz eigene Kimono-Reise begeben.
Ich bringe dich dorthin ,
Addi xoxo
Anaak ist ein beliebtes Modelabel, das für seine Eleganz, seine Nachhaltigkeitsbemühungen und sein Engagement für den Erhalt des Kunsthandwerks bekannt ist. Ihre neue Hochsommerkollektion 2023 „Someplace Like Home“ ist inspiriert von der Faszination des Reisens, des Zurücklegens großer Entfernungen, des Weiterwanderns in die Wildnis und des Erlebens der ungezähmten Weiten der Natur. Diese Sammlung soll den anspruchsvollen Reisenden auf diesen Reisen der Selbstfindung begleiten. Es ist eine Hommage an den berühmten Roman „The Sheltering Sky“ von Paul Bowles und fängt den Geist des Reisenden ein, der sich langsam von einem Teil der Erde zum anderen bewegt und die Reise mehr wertschätzt als das Ziel. Die Kollektion versucht, den Zauber des Reisens nach einer Zeit des erzwungenen Winterschlafs wieder einzufangen und bietet Stücke, die das Wunder der Natur erwecken.
Der Schwerpunkt dieser Kollektion lag auf leicht zu tragenden Teilen, die eine funktionelle Schichtung auf Reisen bieten. Für Marissa Maximo, Gründerin und Designerin von Anaak, ist jedes entwickelte Stück sowohl funktional als auch als eigenständiges Stück funktionsfähig. Durch dieses Konzept werden eine Vielzahl von Möglichkeiten erschlossen, die einem Look Tiefe, Textur und visuelles Interesse verleihen. Durch die Schichtung können wir uns mühelos an Temperatur- und Umgebungsänderungen anpassen. Es hilft uns, nahtlos von einer Saison zur nächsten zu wechseln und hält unsere Garderobe vielseitig und dennoch anpassungsfähig, indem wir Stücke, die wir bereits besitzen, kombinieren und kombinieren. Die kunstvolle Art der Kleidung sorgt dafür, dass wir für jeden Anlass gerüstet sind und strahlt gleichzeitig Selbstvertrauen und Kreativität aus, um Individualität auszudrücken. Was verkörpert „zeitgenössisch“ mehr als nur das?
„Someplace Like Home“ gibt uns die Freiheit, Farben, Muster und Texturen anhand von Farbpaletten zu erkunden, die ein Gefühl der Gelassenheit und des Seelenfriedens hervorrufen. Genau wie Bernardo Bertoluccis Verfilmung von „The Sheltering Sky“ strahlt Anaaks coole Farbpalette für diese Kollektion verschiedene Weiß-, Ecru- und Cremetöne mit leuchtenden Farbtupfern wie Melone, Aprikose, Apfel und Aubergine aus. Anaak verwendet natürliche Bio-Stoffe, die alle mit natürlichen Farbstoffen gefärbt und in kleinen Mengen von Hand hergestellt werden. Ihr Engagement für langsame und achtsame Mode spiegelt sich in ihrer Entscheidung wider, vorauszuarbeiten und Stoffe ein Jahr im Voraus zu entwickeln.
«Wenn es eine Technik gibt, die mich interessiert, reise ich grundsätzlich in die Gegend und arbeite mit den Kunsthandwerkern zusammen.» – Marissa Maximo
Eine der Freuden des Reisens besteht darin, eine greifbare Erinnerung an die Orte, die wir besucht haben, mit nach Hause zu nehmen. Jedes Kleidungsstück aus dieser Kollektion verkörpert ein Souvenir, eine Erinnerung an jedes geschätzte Erlebnis während einer Reise. Vom kurzärmligen Mandarin-Hemd, das von den geschäftigen Märkten Asiens inspiriert ist, bis hin zu den langen, fließenden Kleidern im Kraftan-Stil, die von der Pracht des Nahen Ostens inspiriert sind. Jedes Souvenir erzählt wirklich eine einzigartige Geschichte eines besuchten Ortes und verbindet Erinnerungen und Inspirationen, die man unterwegs gesammelt hat.
Begleiten Sie uns auf einer Reise, die den Geist des Reisenden einfängt und die Essenz des Fernwehs einfängt. Wo auch immer Sie sich als nächstes für eine Reise entscheiden, machen Sie jeden Schritt Ihrer Reise zu einem stilvollen und unvergesslichen Erlebnis.
Sichere Reisen,
Addi xoxo
Entgegen der landläufigen Meinung geht der Ursprung des Halsbandes auf die mesopotamischen, sumerischen und altägyptischen Zivilisationen zurück, etwa zwischen 2500 und 3000 v. Chr. In dieser Zeit hatten Halsreifen als Schutzsymbole eine besondere Bedeutung. Diese Zivilisationen glaubten, dass sie durch den Schmuck ihres Halses, ihrer Handgelenke und ihres Kopfes vor schlechter Energie und dem Bösen geschützt würden und dennoch attraktiv aussähen.
Während der Französischen Revolution trugen junge Frauen als Hommage an die Gefallenen rote Halsbänder. Der Modehistoriker Daniel Delis Hill erklärt, dass die Briten, die seit langem eine Feindseligkeit gegenüber den Franzosen hegten, diese roten Halsbänder als Spott nutzten und sie in dieser Zeit als Symbol der Distanzierung gegenüber den französischen Kämpfen an Popularität gewannen. Porträts von Anne Boleyn, der Königin von England (1507–1536), zeigen sie jedoch schon lange vor der Französischen Revolution auf mehreren Bildern mit Halsbändern. Im Gegensatz zu den Halsreifen, die als Symbol der Unterdrückung getragen wurden, wurden Halsreifen im viktorianischen Zeitalter (1837-1901) von Königen stolz zur Schau gestellt. Königin Alexandra von Dänemark war auch dafür bekannt, das zu tragen, was die damaligen Menschen als „Hundehalsband“ bezeichneten. Gerüchten zufolge trug sie zwar Halsbänder, dies jedoch lediglich, um eine Narbe einer Schilddrüsenoperation zu verbergen, was das Halsband sowohl zu einem ästhetischen als auch praktischen Kleidungsstück machte.
Zu dieser Zeit wurden Halsreifen mit Reichtum in Verbindung gebracht und in aufwendigen Schmuckkästchen geliefert, die sich damals nur wenige Menschen leisten konnten. Danach wurden verschiedene Halsbandstile übernommen und von Menschen aller Schichten getragen. Frauen begannen, Broschen an Samtbandstücken zu befestigen, und als die Massenproduktion während der Zweiten Industriellen Revolution aufblühte, verbreiteten sich erschwingliche Versionen.
In den 1970er-Jahren erlebten Halsreifen ein großes Comeback, dieses Mal stellten sie die Geschlechternormen in Frage. Rock-Ikonen wie Mick Jagger, David Bowie und Jimi Hendrix, die für ihren grenzüberschreitenden und androgynen Stil bekannt sind, nutzten Halsreifen als eine Form des Selbstausdrucks.
In den 90er Jahren kommt es zu einem erneuten Aufleben des Halsbandes mit einem anderen Blickwinkel und einer anderen Bedeutung. Anstelle der im 20. Jahrhundert einigermaßen verbreiteten, mit Diamanten übersäten Art-déco-Versionen entstand eine neue Ästhetik – eine, die von Grunge und Angst durchdrungen ist. Frauen bevorzugten Halsbänder aus Stoff oder Samt, die mit Metallverschlüssen oder Schmuckstücken verziert waren und eine Punk-Atmosphäre verströmten, die an das London der 1970er Jahre erinnert. Einige Halsbänder enthielten sogar Vorhängeschlösser, Metallketten und Hundehalsbänder. Die Einfachheit eines schwarzen Bandes hatte rebellische oder emotionale Konnotationen und symbolisierte Verletzlichkeit durch den entblößten Hals.
Der vielleicht berühmteste Halsreif der Neuzeit war die berühmte Kreation für Diana Princess of Wales. Ein exquisites Stück kombinierte eine Saphir- und Diamantbrosche an einer kurzen Halskette aus sieben Perlensträngen, die ihr von Königinmutter Elizabeth selbst geschenkt wurde. Diana erlangte große Aufmerksamkeit, als sie diesen Tanz 1985 mit John Travolta im Weißen Haus trug, und beschloss, ihn 1994 erneut zu tragen, um ihr berühmtes „Rachekleid“ zu ergänzen.
Der facettenreiche Halsreif strahlt einen Ausdruck aus, der die Zeit überdauert. Dieses Halsaccessoire besticht nach wie vor durch seine reiche Geschichte und vielfältige Interpretationen. Eines bleibt jedoch klar: Der Halsreif ist bis heute ein ikonisches Stück, das einen zeitlosen Platz in der Modewelt einnimmt.
In letzter Zeit erfreut sich in verschiedenen Modeszenen ein Trend, der Halsband und Korsage kombiniert, immer größerer Beliebtheit. Traditionell wird die Korsage zu formellen Anlässen am Kleid oder am Handgelenk getragen. Das Anheften von Blumen an die Kleidung symbolisiert bei Hochzeiten Glück und Schutz vor bösen Geistern.
Für viele hat die Korsage einen sentimentalen Wert und dient als geschätztes Andenken, das Erinnerungen an vergangene formelle Abende weckt. Diese frische Neuinterpretation der Korsage als Halsband bedeutet jedoch, dass Sie sie zu jedem Anlass tragen können und somit die perfekte Ergänzung zu jedem Outfit sind.
Erweitern Sie Ihren Stil diesen Sommer mit „The Flower Choker“ von SLEEVEE , einem Unternehmen, das hier in der Schweiz gegründet wurde.
Valentina, die Designerin und Gründerin dieser erstaunlichen Stücke, hat eine tiefe Leidenschaft für Mode. Angetrieben von ihrer Liebe zur Kreativität und mit der unerschütterlichen Unterstützung von Freunden und Familie hat sie sich auf den Weg gemacht, ihre Vision zum Leben zu erwecken.
Kreieren Sie das perfekte Brunch-Outfit, indem Sie es mit einem gerippten Tanktop , einem Leinenblazer und einer übergroßen Hose kombinieren. Dieses klassische Outfit sticht durch die florale Ergänzung hervor und verleiht Ihrem Gesamtbild eine aufregende Note. Lassen Sie den Blumenhalsreif zum Mittelpunkt Ihres Outfits werden, indem Sie andere Accessoires auf ein Minimum beschränken.
Jedes Stück soll Kunden dazu inspirieren, das, was sie tragen, wertzuschätzen, indem sie bewusste Entscheidungen treffen, die zu einer nachhaltigeren Zukunft beitragen. Jedes vom MSG-Team gefertigte Stück ist von einer Leidenschaft für kulturelles Erbe und Einheit geprägt und stärkt, inspiriert und schützt gleichzeitig diejenigen, die es tragen.
Die neue „Migration Collection“ ist keine Ausnahme – eine Kapselsammlung, die nach dem Ukraine-Krieg als Symbol für Freiheit und Frieden entstand.
Das MSG-Team fühlte sich zusammen mit Millionen von Frauen und Kindern gezwungen, ihre Heimat auf der Suche nach Sicherheit zu verlassen. Die Sammlung ist eine ergreifende Hommage an die Reise dieser Flüchtlinge und verknüpft auf poetische Weise die Erfahrungen von Frauen und Kindern, die die Ukraine verlassen, mit den Zugreisen der Vögel. So wie Zugvögel Schutz vor strengen Wintern und Nahrung in anderen Ländern suchen, sehnen sich auch sie nach Sicherheit und Nahrung in fremden Gebieten und hegen gleichzeitig den Wunsch, an ihren Herkunftsort zurückzukehren.
Das Wildpferd-Motiv steht für Freiheit und Hoffnung, während kombinierte Motive von Frieden und Freiheit die Bestrebungen der Marke für die Ukraine und die Welt widerspiegeln. Die Kollektion lässt sich von der rätselhaften Malerei der britischen Künstlerin Sophie Wake inspirieren, deren raues Gefühl perfekt zu den Absichten von MSG für diese Kollektion passt.
Sophie Wake ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Ashburn, Devon, Großbritannien. Sie hat ihre kreative Reise durch vielfältige Erfahrungen in verschiedenen künstlerischen und gestalterischen Methoden kultiviert. Nach ihrem BA in Grafikdesign und Illustration arbeitete sie als freiberufliche Illustratorin. Sophies künstlerischer Weg führte sie schließlich dazu, die transformative Kraft der Meditation und das alte Ritual der Baumteezeremonien zu nutzen, was ihren künstlerischen Prozess beeinflusste. Sie vertieft sich in ruhigen Momenten der Kontemplation in die Fantasie und lässt sich dabei von somatischen Erfahrungen inspirieren. Ihre Einflüsse stammen aus Schamanismus, afrikanischer Felskunst, antiken Tonmodellen und griechischer Keramik und zelebrieren die Essenz grundlegender menschlicher Emotionen in einfachen und authentischen Formen.
Die gesamte „Poppy & Daisy“-Kollektion steht für hohe Qualität und die Stücke bestehen zu 100 % aus Tana Lawn™-Baumwollstoff, der bis in die späten 1890er Jahre zurückreicht, als Liberty begann, mit Baumwollrasen zu experimentieren, der für seine Weichheit und Haltbarkeit bekannt ist. Dieser Stoff wurde von Generationen von Liberty-Experten perfektioniert und ist ein wahres Meisterwerk, das ein feines, kühles, angenehmes Material mit außergewöhnlichen Reproduktionseigenschaften ergibt. Tana-Baumwolle ist nach ihrem Geburtsort, dem Tana-See in Äthiopien, benannt, wo die berühmte, einzigartige Langstapel-Baumwolle ursprünglich eingeführt wurde. Heute produziert Liberty Tana Lawn™ in seiner eigenen italienischen Fabrik in der Nähe des Comer Sees, wo erfahrene Techniker traditionellen Siebdruck mit modernsten Digitaldrucktechniken kombinieren. Es ist beliebt für seine Vielseitigkeit und eignet sich für eine Vielzahl unterschiedlicher Produkte, darunter Haushaltswaren, Accessoires, Kleidung und Kunstwerke.
Die Drucke von Liberty Fabrics sind zum Synonym für das reiche Erbe und den unverwechselbaren Stil der Marke geworden. Heute werden Liberty-Drucke weltweit gefeiert, in Frankreich oft als „Soie Liberty“ bezeichnet und in Italien als „Stile Liberty“ mit der Jugendstilbewegung in Verbindung gebracht. Wir sind uns der Verantwortung bewusst, die mit der Verwendung von Liberty-Drucken einhergeht, und haben alle Anstrengungen unternommen, um die Geschichte und Tradition der Marke zu respektieren und gleichzeitig eine moderne und stilvolle Kollektion zu schaffen, die Ihren Erwartungen entspricht.
Karin Kämpf, Gründerin von ByAdushka, ist stolz darauf, dass unsere gesamte Kollektion in einer traditionellen Werkstatt in der Region Venedig hergestellt wird. Unser Produktionsatelier ist ein familiengeführtes Unternehmen mit einer langen Geschichte in der Herstellung hochwertiger Kleidungsstücke.
Wir sehen uns dort,
Addi xoxo
Olivia Dar wurde in Italien geboren und wuchs in London und Paris auf. Ihr kosmopolitischer Hintergrund und ihre Leidenschaft für das Reisen haben sie nach Indien geführt. Nach ihrem Filmstudium in Paris und Montreal schrieb sie sich für einen Gemmologiekurs in Jaipur ein, wo sich ihre erste Inspiration für die indische Handwerkskunst entwickelte. Seitdem war sie fasziniert davon, mehr über das reiche Erbe der indischen Textilien zu erfahren, und widmete sich der Beharrlichkeit und Weiterentwicklung traditioneller indischer Techniken, um sie mit ihrer Ästhetik zu durchdringen. Als sie sich in Indien niederließ, begann ihre Reise mit der Gestaltung von Stickereien und Accessoires für Haute-Couture-Labels wie Christian Lacroix. Später, im Jahr 2011, gründete sie ihre eigene Marke namens „Olivia Dar“. Ihr Atelier liegt inmitten der belebten Straßen von Neu-Delhi, wo sie ihren Kunsthandwerkern einen sicheren Hafen bietet. Als von Frauen geführtes Unternehmen ist Olivia Dar sehr daran interessiert, einen sicheren und unterstützenden Arbeitsplatz für ihre Mitarbeiter zu schaffen.
Olivias Marke zeichnet sich dadurch aus, dass sie einzigartige, skurrile Stücke anbietet, die sich allen Trends widersetzen. Sie lässt sich von verschiedenen Themen inspirieren, sei es die lebendige Welt der tropischen Vögel oder die Schönheit verschiedener Orte, die sie bereist hat, ihre Stücke drehen sich immer um das Geschichtenerzählen.
Durch Recherchen, Skizzen und sorgfältige Überlegungen zu Materialfarben, Perlen und Fäden stellt Olivia sicher, dass jedes Element mit ihrer Vision übereinstimmt. Sobald ihre Entwürfe fertig sind, arbeitet sie mit erfahrenen Stickern zusammen, hauptsächlich aus der Region Jharkhand, UP, Bihar und Bengalen, die diese geschätzte Fähigkeit über Generationen hinweg geerbt haben. Diese Kunsthandwerker verfügen über eine breite Palette unterschiedlicher Handsticktechniken, sodass Olivia in jedem handgefertigten Stück die Essenz traditioneller indischer Stickereien einfangen kann.
Durch die Gründung ihrer eigenen Marke konnte Olivia ihren unverwechselbaren und exzentrischen Geschmack unter Beweis stellen. Mit ihrer kleinen nachhaltigen Marke legt sie Wert auf eine ganzheitliche Geschäftspraxis, die weit über die neuesten Trends hinausgeht. Schon bevor Nachhaltigkeit zum Trend wurde, erkannte sie, wie wichtig es ist, ressourcenschonend umzugehen und das Wohlergehen ihres Teams sicherzustellen.
Olivia Dar verfügt über Erfahrung sowohl in der Welt der Haute Couture als auch in den Herausforderungen der Führung eines unabhängigen Unternehmens und versteht die Unterschiede zwischen großen Kooperationen und kleinen Marken. Sie ist sich bewusst, dass größere, gewinnorientierte Unternehmen ethisch nachhaltigen Praktiken wahrscheinlich keine Priorität einräumen werden. Olivia betont, dass kleinere Unternehmen wie ihres solche Praktiken mühelos integrieren können, indem sie vor Ort einkaufen und produzieren.
Indem Sie Olivia Dar unterstützen, werden Sie Teil einer Reise, die das Erbe feiert, Kunsthandwerker stärkt und die Skurrilität der Mode aufgreift.
Wir sehen uns dort,
Addi xoxo
Nina beschreibt ihre Marke als das Land der zwei Meere, einen magischen Ort, der die Seele berührt, wo unklar ist, wo er beginnt, aber kein Zweifel darüber besteht, wo er endet.
Die Geschichte von Nina Leucas ist eine traditionsreiche Geschichte und begann im 19. Jahrhundert mit ihrer Ururgroßmutter Maddalena Santorufo, die eine Schneiderei in Lecce besaß. Sie war in ganz Italien bekannt und hatte auch Kunden in London und Paris, wo sie mit ihrer Tochter Lucia (Ninas Urgroßmutter) an verschiedenen Wettbewerben teilnahm. Luica übernahm das Familienunternehmen und baute es weiter aus, was zu immer größerer Bekanntheit führte.
Entdecken Sie Nina Leuca – ein exquisites Beispiel einer Marke, die sich ihr reiches kulturelles Erbe zu eigen macht und die lebendige Energie der süditalienischen Region einfängt.
Wir sehen uns dort,
Addi xoxo
]]>
Silaiwalis Ziel ist es, kreative Interessen zu fördern und gleichzeitig die Umwelt zu schonen. und der Solidaritätsaspekt. Eine Solidarität, um einige der zunehmenden Textilabfälle zu vereinen und zu bekämpfen, insbesondere im Bekleidungsherstellungszentrum New Dehli. Silaiwali stellt sich gegen die schädlichen Praktiken der Fast Fashion, indem es deren Produktion durch Upcycling-Techniken angeht, indem es Restbestände und Textilabfälle aus der Modeindustrie wiederverwendet.
Die Auswirkungen des Unternehmens gehen über die Umwelt hinaus. Neu-Delhi ist auch ein Durchgangsheim für afghanische Flüchtlinge, die vor den Unruhen und der Instabilität in ihrem Heimatland fliehen und hoffen, sich unter stabileren Bedingungen niederzulassen. Silaiwali arbeitet im Rahmen des Lebensunterhaltsprogramms des UNHCR mit afghanischen weiblichen Flüchtlingen zusammen, um ihnen ein nachhaltiges Einkommen zu ermöglichen und sie in die Lage zu versetzen, eine bessere Zukunft aufzubauen.
Stolz unterstützt Silaiwali derzeit zwischen 60 und 70 weibliche Flüchtlinge und bietet ihnen faire Löhne in einer sauberen Arbeitsumgebung, nur wenige Gehminuten von ihrer Flüchtlingsunterkunft entfernt.
Silaiwalis Kreationen sind nicht nur schön; Sie stellen einen Kampf gegen die Verschwendung und einen Kampf für die Freiheit dar. Jedes individuell gefertigte Stück erzählt eine Geschichte des Umweltschutzes und der sozialen Stärkung. Jede Puppe ist aufwendig gestaltet und zeugt vom Können, der Hingabe und der Widerstandsfähigkeit ihrer handwerklichen Arbeit.
Wenn Sie sich für diese Puppen entscheiden, werden Sie Teil einer größeren Bewegung – einer Bewegung, die nachhaltige Mode feiert und marginalisierte Kunsthandwerker positiv unterstützt.
Tragen Sie diese Taschenanhänger mit Eleganz und Zweck oder schenken Sie Ihrer kleinen Freundin ein Silaiwali, in dem Wissen, dass jeder Kauf zu einer besseren Zukunft für jede beteiligte mutige Kunsthandwerkerin beiträgt. Nehmen Sie bewussten Konsum an und begleiten Sie sie auf ihrem Weg zu einer nachhaltigeren und gerechteren Welt. Entdecken Sie diese wunderschönen handgenähten Kreationen und lassen Sie sich von der Synergie aus Umweltbewusstsein und sozialer Solidarität inspirieren. Lassen Sie uns gemeinsam eine bessere Zukunft gestalten.
Bis später,
Addi xoxo
Die Vision der Schwestern hat sich seitdem zu einer lebendigen Gemeinschaft freier, kreativer Geister entwickelt, die weiter wächst. Romualda nutzt traditionelle Techniken und würdigt die Reinheit der Materialien, um exquisite Produkte herzustellen, die bleibende Emotionen hervorrufen.
Die Inspiration für den Namen „Romualda“ entstand aus einer Begegnung mit einem niederländischen Künstler, die die Schwestern als Kinder während eines Familienausflugs in die Rodalquilar-Wüste in Südspanien hatten. Die Künstlerin namens Romalda fertigte Skulpturen aus Stöcken, Muscheln und Steinen sowie faszinierende Wandgemälde an, die die Wunder der Natur darstellen. Diese Eindrücke sowie ihr tiefer Respekt vor dem Leben und der Natur haben bei den jungen Cristina und Mariana einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen und sie dazu inspiriert, ein Projekt in Angriff zu nehmen, das die Welt, in der wir leben, wertschätzt.
Die gemeinsame kreative Reise der Schwestern begann mit einem handbemalten Hut, der ihren Wunsch widerspiegelte, einzigartige und zeitlose Stücke zu schaffen. Aus ethisch angebauter Baumwolle und in Zusammenarbeit mit lokalen Hutmachern in Asturien, Spanien, wurden Romualdas erste Sonnen- und Fischerhüte geboren. Mit einem künstlerischen Ansatz erweckt Cristina diese Stücke zum Leben und malt komplizierte Designs, die von Ombré- und Marmorwirbeln bis hin zu abstrakten Batikmustern reichen.
Die Aguirre-Schwestern stecken ihr Herz in jedes geschaffene Stück. Sie widmen der Herstellung dieser einzigartigen Stücke zwischen anderthalb und drei Wochen. Ihr Traum ist es, dass die Töchter und Enkelinnen ihrer Kunden ihre Stücke auch in den kommenden Jahren weitergeben.
Cristina und Mariana Aguirre bilden ein perfektes Tandem, wobei Cristina die künstlerischen Aspekte verwaltet, während Mariana die Designelemente überwacht. Christina, mit einem Hintergrund in der bildenden Kunst, schöpft aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen und prägt die Kreationen in Romualda.
Mittlerweile bringt Mariana eine Fülle von Kenntnissen und ästhetischem Hintergrund im Produktdesign in die Marke ein. Die Schwestern danken ihrer kreativen Mutter, die ihnen eine tiefe Wertschätzung für einzigartigen und künstlerischen Schmuck vermittelte. Sie glauben, dass das Aufwachsen in einem künstlerischen Umfeld ihre Fähigkeit gefördert hat, Modestücke als Kunstwerke zu betrachten.
Die Arbeit der Schwestern strahlt eine Aura des Mysteriums und der Intellektualität aus, mit einer sorgfältig kuratierten Ästhetik, die sich nahtlos in ihren nachhaltigen und handwerklichen Produktionsprozess einfügt. Ihre Inspirationen reichen von der Arbeit von Francis Bacon über die Lampen von Ingo Maurer bis hin zu den Skulpturen von Louise Bourgeios. Romualda verkörpert Transparenz sowohl bei den Materialien als auch bei der Kleidung und sorgt dafür, dass jedes Stück eine schöne Geschichte erzählt.
Romualda ist das perfekte Modeunternehmen, um ein Beispiel für die Entwicklung von Produkten zu geben, die über flüchtige Trends und Modeerscheinungen hinausgehen. Sie streben danach, ihre Hüte zu begehrenswerten, geschätzten Erbstücken zu machen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden können. Schauen Sie sich die neuesten Kreationen dieser spanischen Marke an.
Wir sehen uns dort,
Addi xoxo
]]>
Odile entstand aus einer Leidenschaft für Vintage, Kunst und Reisen und wurde vom blauen Himmel, den trockenen Landschaften, den turbulenten, frischen Ozeanen und der Herzlichkeit des authentischen portugiesischen Volkes inspiriert. Die Band widmet sich der Unterstützung lokaler portugiesischer Kunsthandwerker mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, die ihr Erbe bewahren.
Die Großmutter des Gründers, die fest davon überzeugt war, dass „ Weniger mehr ist“ , hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Philosophie der Marke. Odile legt Wert auf einfachen, langsamen und zeitlosen Stil, ohne sich an Modezyklen zu halten.
Odile arbeitet mit Designern zusammen, die ihre Werte teilen und Freude daran haben, einzigartige Stücke zu schaffen, die einen nomadischen und ausdrucksstarken Geist widerspiegeln.
Die Aufnahme von Odile in unsere Kollektion war aufgrund ihres Engagements für Nachhaltigkeit eine einfache Entscheidung. Die Marke trifft bewusste Entscheidungen, ethisch hergestellte Kollektionen anzubieten, indem sie biologisch zertifizierte und recycelte Materialien verwendet, mit erfahrenen Kunsthandwerkern zusammenarbeitet und vor Ort produziert. Alle Stücke werden aus organischen, natürlichen, upgecycelten oder recycelten Materialien hergestellt. Sogar die Knöpfe ihrer Stücke bestehen aus Recyclingpapier.
Nachhaltigkeit ist das Herzstück und der Kern der Marke und sie glauben, dass jede Designentscheidung einen Einfluss auf die Reduzierung unserer Umweltbelastung hat.
Odiles Frühjahr/Sommer-Kollektion 2023 basiert auf der Liebe zu den berühmten Azulejos-Keramikfliesen, die in einer Reihe von Farben und unzähligen Motiven die Wände und Böden alter portugiesischer Anwesen schmücken.
Also, Modeliebhaber, wenn Sie auf der Suche nach einzigartigen Stücken sind, die zeitloses Design mit einer lebendigen Zukunft widerspiegeln, dann schauen Sie sich dieses erstaunliche, seltene Juwel einer Marke an!
Bis später,
Addi xoxo
Indien ist die Heimat einer außergewöhnlichen Auswahl an handgewebten Stoffen mit unzähligen Stilen, Farben, Texturen und besonderen Merkmalen, die in der jeweiligen Region, in der sie angebaut und gesponnen werden, einzigartig sind. Injiri arbeitet eng mit erfahrenen Webern zusammen und taucht in die textile Fülle Indiens ein. Wie die meisten Handarbeiten in Indien haben insbesondere Textilien einzigartige Codes, die sie geografisch mit ihrem Ursprung verbinden.
Beeindruckt von der Erforschung regionaler Techniken gründete Chinar Farooqui Injiri im Jahr 2009. Sie widmet sich der Herstellung von Kleidungsstücken in einem langsamen Prozess, der es der Herstellerin ermöglicht, jedes Stück in Ruhe fertigzustellen. Ihr Ansatz ist es, den kreativen Designprozess anzunehmen, ohne Trends zu folgen, sondern als eine Reise der Erforschung verschiedener Textilien und Techniken. Chinars Design der Liebessprache basiert auf dem Lernen und Studieren ethnischer Traditionen. Dies hat auf der ganzen Welt Anklang gefunden, was dazu führte, dass Injiri 2016 einen EDIDA-Textilpreis gewann.
Injiri ist eine textilorientierte Marke, die konsequent eine wahre Wertschätzung für das indische Jamdani-Handwerk zeigt. Ihre neue Frühjahr/Sommer-Kollektion «RASĀ» stellt all dies und noch viel mehr vor.
Die Kollektion «RASĀ» ist inspiriert von der Rasā -Theorie, einem alten indischen Rahmen zur Analyse und Erfahrung des emotionalen Inhalts künstlerischer Werke, wie klassischer indischer Tanz, Musik oder Theater. Es schlägt neun grundlegende emotionale Zustände vor, die «rasās» genannt werden und durch verschiedene Sinneserfahrungen hervorgerufen werden. Rasās wörtliche Übersetzung bedeutet „Nektar“ oder „Essenz“ und ist ein indisches Konzept des ästhetischen Geschmacks, das die Wichtigkeit betont, einem Publikum einen emotionalen Zustand zu vermitteln, und die Fähigkeit des Publikums, sich emotional zu engagieren.
Diese Kollektion wurde für die Frühjahr/Sommer-Saison entworfen und bietet handgefertigte Textilien, die ein Gefühl von Freude, Verspieltheit und Lebendigkeit hervorrufen. Die Kollektion «RASĀ» zeigt alte Blockdrucktechniken, die traditionell als Textildruckverfahren für Kostüme verwendet werden und oft im Theater zu finden sind. Diese Kollektion bietet eine Reihe verschiedener Jamdani-Motive in verspielten kräftigen Farben.
Bringen Sie die Details Ihres Injiri- Outfits zur Geltung: die durchbrochenen Stickereien, die genähten Biesen, die handgenähten Knopflöcher in Kontrastfarben, die gesmokten Raffungen und die Saumkanten.
Der Handblockdruck ist ein traditionelles Verfahren zum Bedrucken von Textilien mit satten natürlichen Farben, das in Rajasthan seit etwa 500 Jahren praktiziert wird. Der Blockdruck wurde von der Chhipa-Gemeinde in der Region Jaipur in Rajasthan eingeführt. Diese Gemeinde befand sich ursprünglich im Dorf Bagru, einem Gebiet, das heute für seine Blockdrucke mit Pflanzenfarbe und Schlammresistenz (Dabu) berühmt ist. Die Kunst des Blockdrucks wird seit Generationen innerhalb von Familien und Gemeinschaften weitergegeben und hat sich in den letzten Jahrzehnten auf andere Regionen wie Sanganer südlich von Jaipur ausgeweitet.
Das Madras Checks ist ein Plaid, das stark mit Sommer und leuchtenden Grundfarben assoziiert wird. Der Stoff entstand im 12. Jahrhundert in Madraspatnam (heute Channai), Indien, wo er traditionell von der Unterschicht als Unterwäsche getragen wurde. Mit der Ausweitung der Massenproduktion und des Exports wurde der Stoff in verschiedenen Kulturen unter verschiedenen Namen bekannt. In Afrika war der Stoff lokal bekannt als Injiri, «Real India». Die traditionelle Webtechnik umfasst pflanzlich gefärbtes Garn und handgewebte Grubenwebstühle. Jetzt ist «Madras Checks» zu einem Symbol für Wohlstand und Status geworden.
Chikankaari ist eine Handstickerei aus Lucknow, Uttar Pradesh, Indien. Chikankari ist eine Weiß-auf-Weiß-Schattenstickerei, die bis in die Mogulzeit zurückverfolgt werden kann. Es wird angenommen, dass es aus Persien stammt.
Wenn es darum geht, diese mutigen und farbenfrohen Injiri-Stücke in Ihre Garderobe zu integrieren, gibt es keine Regeln: Spielen, mischen und kombinieren.
Injiri-Designs eignen sich perfekt, um Ihrer Garderobe dieses besondere, seltene Frühlings-/Sommerjuwel hinzuzufügen. Lassen Sie die authentischen Techniken Ihrer Injiri-Stücke Farbe erstrahlen. Tragen Sie sie mit Stolz!
]]>By Adushka ist so stolz darauf, mit großartigen Designern zusammenzuarbeiten, die unser Engagement für ethische Mode und Zeitlosigkeit teilen. The Label Edition , Billie Dresses und Momoni sind nur einige der Marken, die wunderschöne Frühlings-/Sommerkleider kreiert haben, die Weiblichkeit verkörpern und gleichzeitig dafür sorgen, dass Sie in jedem Outfit gut aussehen und sich wohlfühlen. Wir glauben, dass Sie sowohl stilvoll als auch nachhaltig sein können. Wir hoffen, dass dieser Blog Sie dazu inspirieren wird, sich mit Freude und Selbstvertrauen zu kleiden, da Sie wissen, dass jedes Kleidungsstück mit Sorgfalt und Leidenschaft gefertigt wurde.
In dieser Kollektion finden Sie Kleider, die in einer Vielzahl von Frühlingsfarben, Texturen und Drucken entworfen wurden. All diese Designs können zu jedem Anlass getragen werden, egal ob Sie an einer Hochzeit, einer Gartenparty teilnehmen oder einfach nur einen Tag mit Freunden verbringen.
Ein Frühlings-/Sommerkleid für verschiedene Anlässe zu stylen sollte ein lustiger und aufregender Prozess sein, und es gibt viele Möglichkeiten, Ihr Kleid hervorzuheben. Für eine Hochzeit möchten Sie vielleicht einen formelleren Look wählen. Ein langes Maxikleid aus einem fließenden Stoff mit Pastell- oder Blumendrucken zur Ergänzung der Frühjahrs-/Sommersaison ist immer eine tolle Option. Kombinieren Sie es mit einer Clutch, Schuhen oder Statement-Schmuck.
Die von Véronique Vaillant von Siebenthal und Laura Johansson gegründete Label Edition verkörpert dies und noch viel mehr. Sie glauben, dass Mode das Wesen einer Frau ergänzen und niemals überwältigen sollte:
«Unsere Kleidungsstücke spiegeln weibliche Befreiung und eine Rebellion gegen Zurückhaltung wider. In jedem Stück finden Sie eine Energie müheloser Eleganz zu Ehren der Frauen und widerstandsfähigen Persönlichkeiten, die uns am meisten inspirieren.» – Die Label-Edition
Sie entwerfen für Frauen jeden Alters, um entspannte und bequeme Passformen mit femininer Raffinesse zu genießen, während die Mode schön, sauber und persönlich bleibt. Die Label Edition bietet eine Plattform, um sich auszudrücken und ihr Image widerzuspiegeln. Verlieben Sie sich in ihre unverwechselbaren Kreationen und Ihr befreites Selbst.
Eine Gartenparty könnte die Gelegenheit für einen entspannteren und lässigeren Look bieten. Ein Billie Sommerkleid aus Baumwolle, gepaart mit einem süßen Paar Riemchensandalen oder einem kunstvollen Strohhut ist immer eine gute Wahl. Wählen Sie helle und verspielte Drucke, um Ihrem Outfit etwas Spaß und Persönlichkeit zu verleihen. Diese einzigartigen, von den 1970er Jahren inspirierten Baumwollkleider werden in Südafrika hergestellt und sind eine Hommage an die Großmutter des Gründers, Billie Alder.
«Sie war unglaublich stylisch, immer tadellos gekleidet und besaß eine magische Qualität – eine Schneidermeisterin, die wunderbare Outfits für sich und ihre Enkelkinder nähte. Billie ist meine Hommage an sie – wunderschöne Alltagskleider, inspiriert von den 1970er-Jahren und dem temperamentvollen Geist meiner Großmutter.» - Billie-Kleider
Diese handgefertigte Kollektion wird Ihr Herz erobern und Sie in die schönen, einzigartigen Designs verlieben.
Wenn Sie an einer Veranstaltung oder Feier teilnehmen, können Sie mit verschiedenen Stilen experimentieren. Wenn Sie auf Nummer sicher gehen möchten, wählen Sie ein einfarbiges Kleid, fügen Sie auffälligen Schmuck oder einen Schal hinzu, um die Dinge aufzupeppen. Wenn Sie sich mutig fühlen, probieren Sie ein Kleid mit asymmetrischem Schnitt für einen moderneren und ausgefalleneren Look.
Momoni ist eine italienische Marke, die auf drei wichtigen Konzepten basiert: Raffinesse, Freiheit und Kreativität. Sie sind bekannt für ihre ungewöhnlichen Farbkombinationen und exklusiven Drucke, die es Frauen ermöglichen, ihre Persönlichkeit frei auszudrücken.
Wenn es darum geht, sich für verschiedene Anlässe zu kleiden, passen Sie die passenden Accessoires an, experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen und haben Sie keine Angst, Ihrem Outfit etwas Persönlichkeit zu verleihen – das Leben ist zu kurz, um langweilige Kleider zu tragen.
Wir bei By Adushka glauben, dass die Freude am Anziehen eine Kunst ist. Drücken Sie Ihren Stil mit Attitüde aus, indem Sie unsere Kollektion neuer SS23-Kleider tragen. Wir hoffen, dass diese Neuankömmlinge Sie dazu inspirieren, Ihr Selbstvertrauen, Ihre Ängste und Ihr authentisches Selbst anzunehmen.
]]>
Diese Marke versteht den wahren Wert einer Kapselgarderobe und verkörpert den Mut, in einer schnelllebigen Welt gegen den Strom zu arbeiten. Die Gründerin Sandy Chagnaud ist eine Mutter, die sich für den Schutz der Umwelt und die Zukunft unserer Kinder einsetzt.
Sie gründete HappyHaus im Jahr 2015 mit der Vision, den Wert, die Eleganz und die Leichtigkeit in einem kleinen Kleiderschrank zu präsentieren und gleichzeitig die Weiblichkeit zu feiern.
Sandy glaubt, dass wir nicht mehr als 10 Teile in unserem Kleiderschrank brauchen, um glücklich und stilvoll zu sein. Sie entwirft mit einem wahren Sinn für Beständigkeit und Zeitlosigkeit und kommuniziert offen, dass sie versucht, nicht modisch zu sein, sondern einen zeitlosen Stil vorzuschlagen. Sie empfiehlt eine ständige Sammlung von Artikeln, die für jeden Anlass gemischt und aufeinander abgestimmt werden können. Ihre Kollektionen sind darauf ausgelegt, mit zunehmendem Alter Schönheit, Persönlichkeit und Charakter zu entwickeln. Die Sommerkapsel besteht aus einigen Teilen, die Jahr für Jahr vielseitig für den Sommer geeignet sind.
Eine Sache, die wir an Happy Haus schätzen, sind ihre gemeinsamen Werte und ihr ehrlicher Ansatz. Wie Sandy sagte: «Ich bin keine Aktivistin, ich bin nicht perfekt, noch weniger vorbildlich, aber ich versuche, mein Bestes zu geben.» Diese Aussage zeigt das Engagement der Marke für Nachhaltigkeit und Ehrlichkeit in ihrer Praxis.
Denim ist einer der Stoffe, der mit der Zeit Charakter entwickelt, mit einzigartigen Verblassungsmustern, die durch den Gebrauch erzielt werden, und den Schnurrhaaren und Wabenmustern, die durch die Art und Weise, wie Sie gehen, verstärkt werden. Die neuen Sommer-Essentials von Happy Haus sollen mit der Zeit Charakter und Schönheit entwickeln.
Passen Sie auf sich, den Planeten und andere auf, indem Sie zeitlose Stücke von Happy Haus für Ihre Sommergarderobe wählen!
Bis später,
Addi xoxo
]]>Wieder einmal enttäuscht Guanàbana nicht, wenn es darum geht, lebendige Energie durch hispanische Traditionen in diese Kollektion zu übertragen. Der optimistische Designansatz von Almudena Espinosa hat etwas Faszinierendes, das ihr Erbe, ihre Prinzipien und Werte im Leben widerspiegelt und sie der Gemeinschaft näher bringt.
Guanàbana schafft eine farbenfrohe Welt, in der alles möglich ist und das Leben einmütig genossen werden kann, ohne die Umwelt zu gefährden.
Meiner Meinung nach sind sie authentisch darin, die Schönheit der lokalen Tradition anzuerkennen und den Gemeinschaften zu helfen, zu wachsen, indem sie ihr Handwerk verteidigen. Das Team von by Adushka schätzt besonders die Absicht ihres Designs, Farbe und Licht in unserem gesamten Showroom auszustrahlen.
Es ist fast unmöglich, zwischen den wunderschön gefertigten Taschen der Kollektion „Heritage “ SS23 zu wählen – jedes Stück ist einzigartig in der Webtechnik und dem Markenzeichen der Handwerker.
Die Tragetasche Guanàbana mit geometrischen und lebhaften Mustern sollte in keinem Kleiderschrank fehlen. Die Tiefe und Form dieser zuverlässigen Tasche machen sie zu einem perfekten Alltags-Essential, für die Arbeit, die Schule oder einfach als Shopper.
Die Wayuu ist die charakteristische Tasche von Guanàbana. Diese Interpretation der traditionellen Wayuu-Tasche ist daher in ihre Identität eingebettet.
Tauchen Sie für den Sommer 2023 in Farbe ein und sehen Sie sich die neue Kollektion an, die positive Energie und farbenfrohe Momente in den Alltag bringt. Das ist jetzt alles!
Bis später,
Addi xoxo
]]>Heute stellt sich Moismont ein textiles Quadrat vor: eine Frühjahr-Sommer-Kollektion, die das Pflanzenleben zwischen zwei Kulturen feiert, der Picardie und der Jaipurs
Blumendüfte vermischen sich für einen imaginären Garten.
„Die Palette des Marmeladenherstellers überschneidet sich mit der des indischen Gartens
Gebackene und gelierte Farben von Erdbeere, Kirsche und Quitte
Blühen Sie mit der Frische des violetten Blaus
An die Glaswaren von Krügen und das Schreiben von Daten erinnern"
Der indische schwimmende Garten ist in Gangesblau und Nelkenorange gekleidet, die rosa Ockerfarben der Wände eines Tempels in Jaipur. Verflechten Sie sich in den Geweben, für eine Textilfliese wird das Schachbrett des Deckels des Gefäßes zu einem Halstuch.
Das Muster des Apfels webt sich in Form von leichtem Jamdani. Von Birnen, Kirschen und Erdbeeren inspirierte Drucke laden uns ein, die Schals wie gut gereifte Früchte zu pflücken
In einem Baum, wo alles schön und natürlich ist, wie in diesem Traumgarten.
Verlieben Sie sich in unsere Moismont-Auswahl. Ein Label, das von einer französischen Familie geführt wird und für seine hochwertigen Schals, Hemden und Tuniken in wunderschönen Farben bekannt ist, die alle mit dem Know-how der Vorfahren durchdrungen sind. Dieses Label ist ein Bedürfnis nach Authentizität und eine Rückkehr in die Vergangenheit, verbunden mit dem Wunsch, dem Alltag zu entfliehen. Es geht um eine Verbindung zwischen indischer Tradition und französischem Stil – jedes Kleidungsstück wird von Adrien Testard, einem in Paris ansässigen Textildesigner, entworfen und in Indien handgewebt. Moismont erweckt Kleidungsstücke zum Leben, die mit einer beruhigenden und geselligen Weichheit geknetet sind und das, was die Marke so besonders macht.
Entdecken Sie hier die ganze Auswahl.
]]>Wenn sich das Wetter ändert, kann es schwierig sein zu wissen, was man anziehen soll. Es ist an der Zeit, Ihre Outfits so zu kombinieren, dass Sie sich die ganze Saison lang wohlfühlen ... und wie könnte man das besser tun als mit den wertvollen Styling-Tipps unserer Luisa Rossi?
Glücklicherweise hat Luisa eine Liste mit unverzichtbaren Outfits für die Zwischensaison zusammengestellt, mit denen Sie die ganze Saison über stilvoll aussehen und gleichzeitig so bequem wie möglich bleiben. Wie Luisa im Video erklärt, wissen Sie mittlerweile alle, dass es für By Adushka am wichtigsten ist, sich durch den eigenen Stil identifizieren zu können, sich aber trotzdem wohl zu fühlen.
Ein Trend, der letztes Jahr viel verfolgt wurde, aber auch in dieser Saison viel zu sehen ist: Marlene-Hose, ein bodenlanges Modell mit weitem Schnitt, das schmal auf der Hüfte sitzt. Luisa schlägt die Parigi-Hose aus der By Adushka-Kollektion vor, die in Treviso, Italien, vollständig von Hand gefertigt wird und in verschiedenen Farben und aus zwei verschiedenen Stoffen (Flanell und Seide) erhältlich ist.
„Es ist fast so, als würde man gar keine Hose tragen“, sagt Luisa. Ein Modell, das dank des elastischen Taillenbunds jedem passt. Da das Material leicht ist, eignet es sich perfekt für Lagenlooks. Luisa vervollständigte dieses Outfit mit unserem weißen Rollkragenpullover von By Adushka, einer Weste von Elleremodelista und einer Jacke aus unserer PalmHouse- Auswahl.
Sie vervollständigte den Look mit dem Zoccoli des italienischen Labels Antidoti und einigen coolen Socken von Escuyer , um ein perfektes „ OUTFIT À LA BY ADUSHKA “ zu kreieren.
Kommen wir zu Luisas Lieblings-Frühlingsbluse: dem Pia Shirt aus der SS23-Kollektion von The Label Edition. Ein kariertes Baumwollhemd im romantischen Stil mit passender abnehmbarer Spitze und elastischen Bündchen.
Die Stylistin trug es mit der Flanellhose Parigi von By Adushka und einem Blazer. Diese wunderschöne Bluse, die nicht nur elegant , sondern auch äußerst bequem und superleicht zu tragen ist, gibt es auch in anderen Ausführungen. Überprüfen Sie sie hier .
Durch die Wellen segeln, zu exotischen Inseln, die romantische Geschichten von Seefahrern, Meerjungfrauen und Sternenhimmeln erzählen, wird das Bedürfnis nach Leichtigkeit befriedigt. Inseln als Landeplatz für gemeinsame Fantasien, die unerwartete Abenteuer und Verführung hervorrufen, immer in der Vorstellung als heiliger Ort, an dem man Zuflucht finden kann, um Wohlbefinden und Ausgeglichenheit zu finden. Eingebettet in ein ökologisches Paradies von seltener Schönheit, eingehüllt in eine schützende und befreiende Stille in völliger Harmonie mit der Natur, wird man in die neue Stimmung der Marke versetzt. Die Stimmung ist urlaubsreif und wir werden durch die ikonischen Seiden-Twill-Prints sofort in die neue Stimmung der Marke versetzt.
Die Poesie künstlerischer Gestaltungen ist inspiriert von den 1970er Jahren. Wir finden Drucke aller Art: Allover-Drucke mit tropischen Palmen, Touristen im Urlaub, Blumendrucke, die typisch für die 70er sind, Muster, die an das Mittelmeer erinnern ... sie werden als lustige und glamouröse Note auch unter strengen Blazern getragen."
Wir freuen uns, Ihnen die neue Frühjahr/Sommer-Kollektion 23 der italienischen Marke Momonì vorzustellen, eine der ersten Marken, die wir in der By Adushka-Familie aufgenommen haben. Eine frische und leichte Kollektion, die durch ihre atemberaubenden Drucke und hochwertigen Stoffe einzigartig ist und sich perfekt für Ihre Sommerausflüge eignet. Sie finden Kleidung für jeden Anlass und jeden Geschmack.
Ein einzigartiger Druck, den wir glücklicherweise mit unseren farbenfrohen Billie-Kleidern auf unserem Board haben. Die Mission, die Nostalgie der 70er mit einer Leidenschaft für traditionelle südafrikanische Drucke (und Märkte) zu verbinden, steht im Mittelpunkt von Billie Dresses , einer unserer fantastischen Marken, die seit fast einem Jahr mit uns zusammenarbeiten.
Obwohl Liberty an sich ein Leuchtturm des Erbes und des Designs ist, ist es überraschend zu sehen, wie traditionell der Designprozess ist.
Die von Billie Dresses limitierte Kapsel, in der der Druck der Protagonist ist. Wenn Sie leuchtende Farben und Blumendrucke mögen, ist diese Kollektion perfekt für Sie! Kleider aus erlesenen und raffinierten Stoffen, um ein einzigartiges und originelles Outfit zu kreieren, das sich perfekt für jeden Anlass eignet: einen Bürotag, ein besonderes Ereignis oder eine Einladung zum Abendessen.
Klicken Sie hier , um die gesamte Kollektion zu entdecken und sich von der Schönheit und Raffinesse der von Billie Dresses verwendeten Stoffe verzaubern zu lassen. Das Darcy Dress ist in nicht weniger als sechs verschiedenen Mustern erhältlich, finden Sie heraus, welches Ihre Seele am besten widerspiegelt.
]]>Liebe Gemeinde,
Oft reicht ein Unikat aus, um dem ganzen Outfit Stil zu verleihen; und wir von By Adushka kennen uns mit Einzelstücken aus! Wir wissen auch, dass man oft verwirrt ist, wie man ein Stück mit so viel Krater zusammenbringt, weil man fälschlicherweise denkt, dass seine Einzigartigkeit es im Alltag schwierig macht, es zusammenzubringen! Wir möchten zeigen, dass dies nicht der Fall ist und dass ein einzigartiges Stück leicht einen Platz in Ihrer Garderobe und Ihren Outfits finden kann!
Hier ist das Herzstück: eine von Obidis handbestickten Suzani-Jacken! Du liebst handgemachte Produkte, Nachhaltigkeit, Upcycling und Heritage, oder? Die Short Suzani Jacket von By Adushka ist die perfekte Wahl für Sie. Diese vollständig aus Vintage-Stoffen handgefertigte Jacke in Bio-Farben wird das ganze Jahr über Ihr bester Freund sein. Es ist in Einheitsgröße erhältlich und mit einer Suzani-Stickerei versehen, die es einzigartig macht.
Wir haben es mit einer orangefarbenen Paris-Flanell-Hose von By Adushka kombiniert! Diese weit geschnittene Hose von By Adushka ist aus Flanell gefertigt. Sie verfügen über Bügelfalten und Seitentaschen und sind auf eine mittlere Leibhöhe mit weiten Beinen für Komfort und Leichtigkeit geschnitten, ohne Kompromisse beim Stil einzugehen. Ein Detail, das wir an dieser Hose lieben, sind die beiden vorderen Gürtelschlaufen, mit denen Sie trotz des Gummizugs mit diesem Accessoire spielen können.
Ein weiteres wichtiges Element der Kombination ist unser Chantilly-Rollkragenpullover aus der By Adushka-Linie! Weich, luxuriös und wolkenartig ist der Pullover von By Adushka der perfekte Pullover für alle, die sich in grenzenlose Gemütlichkeit und Wärme einhüllen möchten. Dieser Oversize-Pullover von By Adushka ist aus einer Viskosemischung für ein weiches Tragegefühl gefertigt und das unverzichtbare Teil, das Sie über all Ihren Lieblingskleidungsstücken tragen können: Sein hochgeschlossenes Design und seine voluminöse Form sorgen für ultimativen Komfort. Diese Capsule Collection von By Adushka ist all jenen gewidmet, die keine Produkte tierischen Ursprungs tragen, auf Wolle allergisch sind oder ultraweiche Strickwaren lieben.
- Schal N°617 Apfelgrün von Moismont
Dieser in Indien aus reiner Wolle handgewebte Schal hat eine außergewöhnliche Note. Der Druck Nr. 617 wird im Siebdruckverfahren hergestellt. Diese Methode besteht darin, mit Hilfe eines Rahmens, der zwischen der Tinte und dem Träger platziert wird, Designs auf einen Stoff zu drucken.
Seine Textur verleiht dem Schal einen weichen und flauschigen Effekt und schützt Sie vor Kälte. Es wird Sie den ganzen Winter über begleiten.
- Monty Natural Clogs von Antidoti
Die geschickten Hände toskanischer Handwerker hinter dem italienischen Label Antidoti präsentieren die Monty Natural Clogs für FW22 – eine winterliche Silhouette, die von der Freiheit der 60er Jahre inspiriert ist. Das Paar hat eine runde Zehenlinie und ist aus natürlichem Schafsleder mit hölzernen Plateausohlen gefertigt.
Diese Materialien und Formen werden zu Clogs gemischt, um den Frauentag fröhlicher zu gestalten, schlechte Gedanken und Melancholie zu vertreiben. Alle Stücke sind komplett handgefertigt in Italien.
]]>
Wir wissen, dass viele von Ihnen es lieben, in den Wintermonaten zu warmen und exotischen Reisezielen zu reisen! Deshalb freuen wir uns, Ihnen den perfekten Look zum Einpacken und Verwenden bei verschiedenen Gelegenheiten während Ihrer Reise anzubieten - es dreht sich alles um das Zubehör!
Wie so oft braucht ein schönes Kleid nicht viele Accessoires, denn es fällt von alleine auf! Hier sind unsere Jill-Kleider von Billie-Kleider ein Aufruhr von Stil und Farbe! Ein raffiniertes und feminines Kleid, das nach „ Afrika “ schreit! Dieses zu 100 % in Südafrika aus reiner Baumwolle hergestellte lange Midikleid hat eine ziemlich enge Passform an der Taille, die dank eines passenden Wickelgürtels über dem Rock ausgestellt ist. Es hat Seitenschlitze und Ric-Rac-Besatz. Was es einzigartig macht, sind das Tribal-Muster und das schulterfreie Detail, die beiden Rüschen machen es extrem verspielt und perfekt für Ihren Alltag.
Ein solch außergewöhnliches Kleid braucht nicht zu viele Accessoires, sondern nur die wesentlichen Dinge, die es uns ermöglichen, dem Outfit den einen oder anderen Reiz zu verleihen! So haben wir es für einen perfekten, bequemen Tageslook abgestimmt:
- Stella Smile Bag von The Jacksons
Diese handgefertigte Tasche ist einzigartig, fröhlich, natürlich und umweltfreundlich. Sie besteht aus Jute - einer sehr starken Faser, die die Naturtasche nicht nur außergewöhnlich, sondern auch langlebig macht. Die Jutesäcke werden ohne den Einsatz von Strom oder Maschinen hergestellt.
Die Taschen der Jacksons können sowohl mit einem Sommerkleid als auch mit einem Mantel perfekt aussehen, am Strand oder in der Innenstadt.
- Hausschuhe aus natürlichem Schaffell, von Adushka
By Adushka freut sich, die ultimativen Loungewear-Schuhe zu präsentieren: die Montone Slippers . Dieses karamellfarbene Paar auf Gummirollen wurde im Zentrum Italiens vollständig von Hand gefertigt.
Komfort, Kreativität und Qualität - diese Hausschuhe lassen sich zu jedem Look kombinieren, wie Sie auf den Bildern sehen können. Ob langes Kleid, kurzes Kleid oder eine Hose, diese Schuhe sind die perfekte Lösung. Auch in schwarz erhältlich.
Liebe Gemeinde,
Es ist nicht immer einfach, Kombinationen zu erstellen, besonders wenn es darum geht, verschiedene Kleidungsschichten zusammenzustellen ... Funktionalität und Kreativität zu kombinieren, ist nicht immer einfach!
Heute haben wir für Sie ein Styling in warmen, aber leuchtenden Farben, weichen und warmen Materialien mit Details hier und da vorbereitet, um einem Winter- oder Zwischensaison-Outfit einen Hauch von Farbe und Stil zu verleihen!
Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, wie gut eine Weste über einer Daunenjacke aussehen kann? Holen Sie sich eine unverwechselbare Silhouette mit dieser einzigartigen Annabella-Weste von Elleremodelista . Es ist ärmellos, mit spitzen Schultern, zweireihig und hat eine lange Silhouette. Es kommt in Braun mit einem karierten Ärmelaufschlag.
Wir haben uns überlegt, die Annabella Weste mit einem absoluten Must-have für die Zwischensaison zu kombinieren: der gesteppten Parka-Jacke von By Adushka . Es besteht aus Polyester, ist in einem khakigrünen Farbton erhältlich und hat eine entspannte Passform mit Rundhalsausschnitt und zwei großen Taschen, wodurch es super bequem und einfach zu tragen ist.
Wenn Sie nach einem raffinierten und originellen Kleidungsstück suchen, das Sie jeden Tag tragen können, ist dies die richtige Wahl für Sie. Diese aus edlem Seidensamt geschnittene Iris Pants von Obidi wird mit einer alten indischen Methode bedruckt: dem Blockdruck. Und sie harmonieren perfekt mit den Farben der obersten Lagen!
Eine letzte Schicht fehlt noch, um das Oberteil des Outfits zu vervollständigen: das Denim Chemise von Happy House! Keine Garderobe ist komplett ohne ein Denim-Hemd! Das Summer Blue Chemise von Happy Haus hat einen schlanken Stil mit einem maximalen Kragen aus gewaschenem Denim.
- Große handgewebte und recycelte Tasche von Elle Remodelista
Nur eine dieser einzigartigen Einkaufstaschen existiert. Diese einzigartige Tasche wurde in Laura Ciriegas Atelier in der italienischen Kunststadt Pietrasanta von lokalen Handwerkern sorgfältig genäht, wobei Lauras kuratierte Sammlung antiker osteuropäischer Wandteppiche aus 100 % Wolle verwendet wurde. Die Tasche ist innen und außen aus handbestickten Vintage-Stoffen gefertigt und hat einen Innenreißverschluss zum Schutz von Wertsachen. Indem Sie diese elegante Tasche zu Ihrem Kleidungsstil hinzufügen, erhalten Sie einen originellen Stil, den niemand sonst hat.
- Seidenschal von Moismont
Wie ein Bandana gebunden, verleiht es Ihren Outfits einen Hauch von Eleganz. Der Schal ist vielseitig, er kann als Gürtel, Stirnband oder Turban getragen werden. Lasst uns diesen Herbst ein bisschen spielen!
]]>Mircea Eliade, Das Heilige und das Profane, 1957
Anaak ist eine Kollektion kunstvoll entspannter Stücke, die ausschließlich aus Naturfasern und in Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern und ihren traditionellen Textiltechniken hergestellt werden – vom Handblockdruck bis hin zu handgewebten Stoffen. Jedes Stück ist ein Unikat, handgefertigt aus handgesponnenen Naturfasern zu Garn bis hin zum Weben von Stoffen von Hand und Fuß. Indem wir auf die reiche Kulturgeschichte geschätzter Reiseziele verweisen, möchten wir Kleidung herstellen, die eine stilvolle Leichtigkeit ausstrahlt, wohin auch immer der Tag Sie führt …
„Ungefähr 300 Meilen nördlich von Delhi und südlich von Tibet beginnt der Ganges-Fluss seinen Umweg hoch im Himalaya, der von einem Gletscher in den Bhagirathi-Quellstrom mündet und dann über 1.500 Meilen fließt, bis er die Bucht von erreicht Bengalen: Seit jeher ist der Ganges mehr als ein Naturphänomen, er lockt auch Menschen an seine Ufer und ist heute das bevölkerungsreichste Flusseinzugsgebiet der Welt, auf das sich mehr als ein Viertel der 1,4 Milliarden Menschen verlassen die Indien ihr Zuhause nennen.
Sein Wasser wird gesammelt und in Flaschen abgefüllt, um ins Ausland verschifft und verkauft zu werden; Es wird angenommen, dass das Baden darin die Menschen von ihren Sünden freispricht. und es wird angenommen, dass das Verteilen der Asche der Toten im Fluss gutes Karma bringt. Der Reinigungsmythos des Ganges hat nie nachgelassen, auch wenn der Fluss zu einem der am stärksten verschmutzten der Welt geworden ist und täglich mehr als eine Milliarde Gallonen Abfall, ein Großteil davon Rohabwasser, annimmt. Die Ehrfurcht vor ihrer Schönheit und Kraft und die gleichzeitige Missachtung ihrer Erniedrigung sind ein Widerspruch. Der Fluss, ein mächtiges Rätsel.
Diese rätselhaften Eigenschaften zogen uns an seine Ufer in Rishikesh , der heiligen Stadt hoch in den Ausläufern des Himalaya, die seit langem spirituelle Suchende in ihre unzähligen Tempel und Ashrams lockt. (Die Beatles besuchten hier in den 1960er Jahren den Maharishi Mahesh Yogi.) Viele, die in diesen Teil des sich schlängelnden Flusses im nördlichen indischen Bundesstaat Uttarakhand kommen, tun dies auch, um sich von der oft drückenden Hitze weiter südlich zu erholen. Für Anaak wurden dieser ruhige Ort und dieser sagenumwobene Fluss zu unserem „t abula rasa“ : eine Chance, die sprichwörtliche Tafel sauber zu wischen und neu anzufangen.
In dieser Saison bedeutete dies einen bewussteren Designansatz als je zuvor. So wie so viele von uns diese Pandemiejahre damit verbracht haben, sich zu verändern und zu verlieren, hat Anaak dasselbe getan und Stile auf das absolut Wesentliche reduziert. Für Holiday 23 gibt es eine Gegenüberstellung von Modernität und Tradition: klare, luftige Silhouetten, die auf indische Kurtas, Dhoti-Hosen und Dupattas verweisen, alle in gedeckten Farbtönen gehalten und von Hand von Weberkooperativen in Zentralindien und Westbengalen verarbeitet. Es gibt entschieden schlichte Doppelstoff-Tuniken und lange Shorts in zartem Weiß; gesmokte Waden- und Minikleider und knöchellange Röcke aus traditionellem Jacquard Jamdani; Anaaks charakteristische Habutai-Seidenkleider in staubigem Lavendel und Schwefel; und – endlich! – wenn wir mehr Kontakte knüpfen, passend festliche Minikleider mit Rüschen und ein gewebtes Lametta-ähnliches Trägerkleid. Diese Kollektion wurde entwickelt, um leicht zu reisen und sich mühelos zu schichten, und wird, wie der Fluss, eine ständige Präsenz sein."
Anaak ist für den Suchenden in uns allen. Wir sind, weil wir wandern. Die offene Straße, die endlosen Berggipfel, das ungezügelte Meer – hier finden wir unsere Wahrheit. Das ist unsere böhmische Rhapsodie.
Also los, fangen wir mit Luisas Tipps für diese Saison an. Mit dem Winter haben wir alle das Bedürfnis, uns in warme und kuschelige Stoffe zu hüllen, aber nicht nur in Kleidung, sondern auch in Decken und Schals. DIESE SAISON IST ALLES RUND UM KUSCHELN!
Aber By Adushka tut dies nicht nur in der Kleidung, sondern auch in der Wohnkultur, indem es eine wirklich einzigartige Marke aus Marokko präsentiert. Die Rede ist von Verre Terre et Fer , einer Marke, die diese kuscheligen Schafe aus reiner Wolle liefert, die jetzt zu einem „Symbol“ von By Adushka werden. Hocker in verschiedenen Größen und Modellen, die Ihrem Lieblingsplatz zweifellos eine einzigartige Note verleihen: sei es Ihr Zuhause, Ihr Garten oder Ihr Arbeitsplatz.
Apropos weiche Materialien, wir dürfen die neue Loungewear-Kollektion von By Adushka nicht unerwähnt lassen. Grenzenlos gemütlich, warm und es passt perfekt zu jedem Stil. Die Capsule-Kollektion „ Cozy Knit “ von Adushka ist all jenen gewidmet, die keine tierischen Produkte tragen, allergisch auf Wolle reagieren oder Liebhaber von ultraweichem Strick sind. Die Kleidungsstücke sind dick, aber es ist kein Material, das Ihnen zusätzliches Gewicht verleiht, erklärt Karin Kämpf, die Designerin ihrer eigenen nahtlosen Lounge Wear- Kollektion des wunderbar weichen (und natürlich dehnbaren) Bouclés, das für diese Kapselkollektion verwendet wird.
Von Kleidung bis zu Schuhen bietet Ihnen Luisa drei verschiedene Arten von Schuhen von By Adushka. Das Stichwort lautet: Komfort. Die ersten aus der Kollektion By Adushka sind ein Synonym für „gute Laune“. Wir sprechen über die legendären Furry Slippers , die von unserer Karin, CEO und Gründerin von By Adushka, sehr geliebt werden. Wer sie kennt, wird bei diesen Hausschuhen an sie denken. Sie werden vollständig von Hand in einem Atelier in Mittelitalien hergestellt und sind ein einzigartiges Stück, das Sie viele Jahre lang begleiten wird. Die Qualität der Schafshaare macht sie weich und strapazierfähig und das Kanariengelb verleiht Ihrem Outfit einen Hauch von Farbe.
Dann haben wir Sandalen, die Luisa „Birkenstock a la By Adushka“ nennt: Die Montone Slippers sind die ultimativen Loungewear-Schuhe. Und last but not least haben wir den Zoccoli des italienischen Labels Antidoti , der aus den geschickten Händen toskanischer Handwerker und der stilistischen Zusammenarbeit der Designerin Antonella Dotti hervorgegangen ist. Materialien und Formen werden gemischt, um Clogs und Sandalen zu kreieren, um den Frauentag fröhlicher zu machen, schlechte Gedanken und Melancholie zu vertreiben. Alle Stücke werden in Italien vollständig von Hand gefertigt, ebenso wie alle Materialien, die für ihre Kreation verwendet werden, von Holz- und Gummisohlen bis hin zu Schaffell-, Velours- und Kalbslederfutter - eine Marke, die zu 100 % in Italien hergestellt wird.
Von den Körben von By Adushka über die Vasen von Verre Terre et Fer bis hin zu den Büchern von New Mags (offensichtlich auf Nachhaltigkeit ausgerichtet, das Hauptthema von By Adushka).
Sie alle wissen, dass Handwerkskunst das Herzstück unserer Philosophie und auch der von Luisa Rossi ist, weshalb wir Ihnen mit großer Freude von Ofer erzählen möchten: der antiken Buchbinderei, die stolz das Erbe einer der ältesten Buchbindereien fortführt Buchbinderei in Italien, eine wahre Institution auf dem Gebiet der traditionellen Buchbinderei und konservatorischen Restaurierung. Es folgt gewissenhaft traditionellen Bindetechniken und die Artikel sind alle handgefertigt, mit Nadel, Faden, Seil, Ahlen und Papierfaltung - Liebe in jedem Detail
Stil nicht nur in Objekten, in Kleidung, sondern auch darunter. „ Style bis zum Höschen “, sagt Luisa. Sie zeigt uns den Pyjama von Scarlette Atelier , leicht und perfekt für das ganze Jahr. Luisa empfiehlt sie auch als tolles Geschenk!
Apropos Gemütlichkeit, wir dürfen unsere Moismont- Futons nicht unerwähnt lassen... "Du gehörst mir, Liebling", sagt Luisa! Und natürlich unsere superkuscheligen Socken von Escuyer : die Zielmarke für alle, die gut verarbeitete Artikel schätzen.
Mit diesem Artikel möchten wir Ihnen die neue Herbst-Winter- Kollektion 2022 unserer beliebten indischen Marke Injiri vorstellen: eine Explosion von Farben, Kultur, Stoffen und höchster Qualität.
„The Homeland FW22 feiert die kreative und künstlerische Beziehung zwischen den Handwerkern, ihren Häusern und den lokal verfügbaren natürlichen Ressourcen. In den vielfältigen Landschaften Indiens – von der Wüste über die Oasen bis hin zur Küste und zum Meer – haben Handwerker Fähigkeiten entwickelt, um der Funktion gerecht zu werden und wirtschaftliche Bedürfnisse.
Das Handwerk, das durch diese Fähigkeiten hergestellt wird, zeigt kreative künstlerische Ausdrucksformen und Ästhetik. Sie werden von Generation zu Generation geteilt und bewahren nicht nur die praktischen Fähigkeiten, sondern auch die gemeinsamen sozialen Werte, die mit der kulturellen Identität verbunden sind.
Es gibt Zeiten, in denen das Leben so unvorhergesehen ist, dass wir vergessen, was uns gehört. Dennoch ist ein Zuhause immer etwas, wo wir die Authentizität und Zugehörigkeit von etwas spüren, das wir immer schmücken. Wir alle verspürten dieses Zugehörigkeitsgefühl in unserem Haus während der Pandemie und wohnten Tag und Nacht drinnen.
Wir haben sofort gespürt, dass Authentizität bei jedem Objekt, mit dem ein Haus gebaut wird, irgendwie und irgendwo mit uns verbunden ist. Im Wesentlichen bedeutet Authentizität, uns in unserem Kern zu verinnerlichen und gemäß unseren Werten zu handeln.
Das Zuhause war schon immer ein Treffpunkt, ein Zufluchtsort und ein Zufluchtsort, der eine Flucht vor der Geschäftigkeit und Aufdringlichkeit der Welt bietet. Als Anker unserer Existenz viel gedacht, geschätzt und ersehnt, war das Zuhause Gegenstand zahlreicher schriftlicher Arbeiten und anderer kultureller Produkte.
Warum ist uns Heimat dann so wichtig? Denn im Guten wie im Schlechten, ob Anwesenheit oder Abwesenheit, es ist ein entscheidender Bezugspunkt – für Erinnerung, Gefühl und Vorstellungskraft – um die Geschichte von uns selbst, unsere Lebenserzählung, zu erfinden und unseren Platz in der Zeit zu verstehen. Aber es ist auch ein wichtiges Bindeglied, durch das wir uns mit anderen und mit der Welt und dem Universum im Allgemeinen verbinden."
Injiri, was „echtes Indien“ bedeutet, steht historisch für „echte karierte Madras-Textilien“, die bereits im 18. Jahrhundert nach Westafrika exportiert wurden. Die Marke glaubt an die Schönheit von Handwebprozessen, es geht um Geschichtenerzählen, der Endpunkt spiegelt die Reise vieler Prozesse wider. Injiri kuratiert eine Ästhetik rund um absolute Einfachheit und das Arbeiten innerhalb der Grenzen textiler Techniken, und der Fokus liegt auf der Textilentwicklung und der nachhaltigen Verwendung von Materialien.
Wir freuen uns sehr, Ihnen ein weiteres Video von unserer Freundin und authentischen Schweizer Stylistin Luisa Rossi zu zeigen, die Ihnen die besten nachhaltigen Herbstmäntel zeigt, in die Sie diese Saison investieren können ... und nicht nur das, sie wird Ihnen auch einige besondere Tipps geben wie man sie am besten für einen einzigartigen Look für jeden Anlass kombiniert.
Während ihrer langen Karriere als Stylistin wurde Luisa ein Satz gesagt, der ihr immer im Kopf geblieben ist: Ein italienischer Designer hat ihr einmal gesagt, dass der Stil einer Frau an dem Mantel zu erkennen ist, den sie trägt, wenn sie einen Raum betritt, und es gibt absolut nichts wahrer. Aus diesem Grund hat Luisa beschlossen, unsereMäntel anzuprobieren und Spaß daran zu haben, sie nach ihrem Geschmack zu kombinieren. Nachfolgend finden Sie ihre Styling-Tipps:
Machen Sie sich mit Momonì , einem italienischen Label, das ohne Zweifel einer unserer Bestseller ist, in der Freizeit kleidsam. Dieser ausgestellte Mantel hat überschnittene Ärmel mit Rekonstruktionseffekt. Es besteht aus Bouclé -Wolle mit Zotteleffekt und Zickzackmuster und hat ein doppelreihiges Design, aufgesetzte Taschen und ein steigendes Revers.
Die schmale Linie wird zum Saum hin ausgestellt und verleiht einem Alltags-Basic eine schmeichelnde, originelle Note . Luisa kombinierte es mit der kastanienbraunen Überbluse von Phisique du Role aus Kreppseide und der großen Hose aus doppelt gezwirnter Wolle. Da dies ein sehr homogener Look war, beschloss sie, diesem Look eine exklusive Tasche zuzuordnen, die einen Hauch von Farbe verleihen konnte: die handgewebte grüne Tasche von Elle Remodelista .
Kommen wir zu einem etwas weniger klassischen Kleidungsstück: Ein handgefertigtes Meisterwerk mit leichtem Ethno-Stil, in das sich unsere Luisa sofort verliebt hat, als sie es sah. Probieren Sie es aus, indem Sie hier klicken .
Balia 8.22 ist eine der neuesten Marken, die der By Adushka-Familie hinzugefügt wurde. Es ist ein italienisches Label, das mit dem Ziel gegründet wurde, dem, was die vergangene Generation in einem halben Jahrhundert Geschichte aufbauen konnte, Kontinuität zu verleihen, indem es sich insbesondere auf das Design, die Herstellung und den Vertrieb von Hosen und Röcken von höchster Qualität spezialisiert hat.
Hinter dieser Marke steckt eine endlose Recherche nach Materialien, damit sie qualitativ hochwertig und vor allem langlebig sind, sowie nach Trends.
Dieser Mantel gefällt Luisa besonders gut, da er ohne Schulterpolster bequem über einem Blazer getragen werden kann. Sie trägt es zum Beispiel mit dem knallgrünen Phisique du Role- Anzug.
Ein absoluter Hingucker, den Sie im Alltag tragen können!
Ob Sie es mit einer Jeans unserer neuen Marke B Sides, einem schlichten T-Shirt oder einer Bluse kombinieren, Sie haben die Wahl. In jedem Fall verleiht dieses Kleidungsstück Ihrem Look eine einzigartige Note.
Luisa empfiehlt diesen Mantel von Momonì auch, wenn Sie etwas Klassisches, Zeitloses, aber dennoch mit einem Hauch von 'By Adushka' suchen. Dieser Mantel wird mit handgefertigten türkisfarbenen Manschetten und einem langen passenden Schal geliefert, der Ihrem Outfit das gewisse Extra verleiht!
Wie Sie diesem Artikel entnehmen können, arbeitet By Adushka mit verschiedenen Marken aus der ganzen Welt zusammen. Jedes dieser einzigartigen Labels hat seine eigene Geschichte, die uns besonders fasziniert hat, was uns dazu veranlasst hat, sie auszuwählen, entdecken Sie alles unter der Rubrik Designer .